Ingrid Bergman

Ingrid Bergman
Información personal
Nacimiento	29 de agosto de 1915 Estocolmo, Suecia
Fallecimiento	29 de agosto de 1982 (67 años) Londres, (Inglaterra) Reino Unido
Causa de muerte	Cáncer de mama
Sepultura	Cementerio del Norte de Estocolmo
Residencia	Beverly Hills
Nacionalidad	sueca
Religión	Luteranismo
Características físicas
Altura	1,75 m
Familia
Padre	Justus Bergman
Cónyuge	Petter Lindström (matr. 1937; div. 1950) Roberto Rossellini (matr. 1950; div. 1957) Lars Schmidt (matr. 1958; div. 1975)
Pareja	John Van Eyssen
Hijos	Pia Lindström (1938) Roberto Rossellini (1950) Isabella Rossellini (1952) Isotta Rossellini (1952)
Educación
Educada en	Escuela de Arte Dramático Palmgrenska samskolan
Información profesional
Ocupación	Actriz
Años activa	1934-1982
Cargos ocupados	Presidente del jurado del Festival de Cannes
Sitio web	www.ingridbergman.com
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor actriz 1944 • Gaslight 1956 • Anastasia Mejor actriz de reparto 1974 • Murder on the Orient Express
Globos de Oro	Mejor actriz - Drama 1945 • Gaslight 1946 • Las campanas de Santa María 1957 • Anastasia Mejor actriz en una miniserie o telefilme 1983 • Una mujer llamada Golda
Premios BAFTA	Mejor actriz de reparto 1974 • Murder on the Orient Express
Premios Emmy	Mejor actriz principal en una miniserie o telefilme 1959 • Turn of the Screw 1982 • Una mujer llamada Golda
Premios Tony	Mejor actriz principal en una obra de teatro 1947 • Joan of Lorraine
Distinciones	Donaldson Awards Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood César honorífico (1976)
Firma

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915-Londres, 29 de agosto de 1982)​ fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012, Frances McDormand en 2021 y solo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y cinco Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Biografía y carrera

Primeros años

Fue hija de Justus Samuel Bergman, un pequeño empresario de fotografía sueco y de su esposa Friedel Adler, nativa de la ciudad alemana de Hamburgo. Quedó huérfana de madre cuando tenía 3 años y su padre, Justus, murió 11 años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre quien murió seis meses más tarde y finalmente con otro tío paterno, Otto Bergman y su familia.

Inicios artísticos

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez, «soy más yo misma cuando soy otra persona» —decía—​ y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el trabajo teatral. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, quien le ofreció un papel como extra. En 1933 fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School, donde también estudió Greta Garbo. Su padre, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.​

Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, este se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como tenía buenas calificaciones en sus estudios de secundaria, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío le prometió que si se presentaba para una audición y no era escogida, no lo volvería a intentar. La institución The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después de lo cual, los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño:

Escena de su participación en su primera película, Munkbrogreven (1934) con 19 años.

Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mí, ¿Por qué no lo has cogido? me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.

Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casó con el dentista Petter Lindström, unión de la que nació su hija Pia Lindström. Petter la animó a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoció al ministro para la Ilustración Pública y Propaganda de la Alemania nazi Joseph Goebbels, quien intentó convencerla para que hiciera películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma, pero no aceptó. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que el productor cinematográfico David O. Selznick comprara los derechos de la película para que Ingrid la volviera a protagonizar en idioma inglés.​

Debut en Estados Unidos

Ingrid Bergman junto Humphrey Bogart en una escena de la película Casablanca (1942). Bergman encarna a Ilsa, antigua amante de Rick Blaine (Bogart) y mujer del héroe de la resistencia Victor Laszlo (Paul Henreid).

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se trasladó a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo. En 1942 protagonizó junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca, estrenada en 1943, año en el que fue postulada por vez primera a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque no lo ganó. Sin embargo, Ingrid Bergman se mostró satisfecha con su labor y declaró públicamente frente a la actriz Jennifer Jones, ganadora del premio: Tu Bernadette es mejor que mi María... No obstante, al año siguiente obtuvo el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibió su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco, año en el que también filmó una obra maestra de Lewis Milestone, Arch of Triumph/Arco de triunfo, con Charles Boyer de coprotagonista, adaptación de la novela de Erich Maria Remarque, donde interpreta a Joan Madou, una refugiada ítalo-rumana que trabaja como cantante de cabaret en París que intenta ahogarse en el Sena tras la muerte de su amante, pero es rescatada por el Dr. Ravic, un cirujano alemán (Charles Boyer).

Escándalo con Roberto Rossellini

Ingrid Bergman y Roberto Rossellini en 1951.

En 1949 Ingrid Bergman decidió escribir una carta​ dirigida al director italiano Roberto Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibió la carta fue a los Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.​

En 1949 se trasladó a Italia con $300 pensando volver en unos meses, para rodar a las órdenes de Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje, comenzó una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman quedó embarazada. Su hijo Roberto Ingmar Rossellini nació el 2 de febrero de 1950, lo que provocó un gran escándalo en los Estados Unidos. El vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pidió que desmintiera los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su primera hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia católica, sobre todo en los Estados Unidos; también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como una bruja.​ El escándalo fue de tal magnitud que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su primer marido y a su primera hija en los Estados Unidos. Tal como declaró después:

Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponían que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban.​

Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y Rosellini se casaron el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tuvo además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separó de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en 5 películas más dirigidas por su marido: Europa '51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al Rogo y La Paura; en su momento, estas películas representaron fracasos de público y de crítica, aunque más tarde fueron revalorizadas, especialmente gracias a la crítica europea y a los creadores del movimiento francés Nouvelle vague.

Regreso al cine internacional

En Anastasia (1956), por la que ganó su segundo Óscar como mejor actriz.

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis artística y financiera. En 1956 Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del director francés Jean Renoir en la película Elena et les hommes con la que volvió a tener éxito. En ese año protagonizó en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar como mejor actriz, que su amigo y colega Cary Grant recibió en su nombre. Redobló el éxito con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-1957. En 1959 volvió a Hollywood para presentar el Óscar a la mejor película en la 31.ª edición de entrega de los premios de la Academia. En la sala, el público la recibió con una ovación cerrada. El 23 de diciembre de 1958, se casó con el productor teatral sueco Lars Schmidt.

A partir de entonces, comenzó a alternar sus actuaciones en películas en los Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en Otra vuelta de tuerca (1959), adaptación de la extraña (usa un narrador no fiable) novela gótica de Henry James, por la que recibe su primer premio Emmy; Hedda Gabler (1962), también una adaptación del drama homónimo de Henrik Ibsen; La visita (1964); Stimulantia (episodio "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant, en la cual se reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand y el antiguo mentor de Bergman, Gustaf Molander, en la que fue su última labor para el cine); La voz humana (1966); Flor de cactus (1969); Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, dirigida por Vincente Minnelli, en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su hermana gemela, Ingrid Isotta Rossellini; Sonata de otoño de 1978, dirigida por Ingmar Bergman. En 1974, la actriz recibió su tercer Óscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express, una adaptación de la novela policíaca de Agatha Christie.

En 1975 se le diagnosticó un cáncer de mama y en ese mismo año se divorció de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud, siguió trabajando a tiempo completo.​

Ingrid Bergman junto a su colega Yossi Graber durante una sesión de maquillaje para la cinta Una mujer llamada Golda (1982). Con este trabajo, Bergman obtuvo un Premio Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

Su última postulación a los Premios Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A finales de 1981, se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie televisiva Una mujer llamada Golda sobre la vida de la primera ministra de Israel Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje, que concluyeron en Londres, significaron un enorme desafío para la salud debilitada de la actriz, por entonces en la etapa terminal del cáncer del cual moriría meses después de finalizada la filmación, el día en que cumplía 67 años.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en 6 películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en 3 ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.

También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en The turn of the screw / Otra vuelta de tuerca (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

En teatro

Su labor en las tablas fue igualmente reconocida tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en los Estados Unidos en la avenida de Broadway en Nueva York en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O'Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernard Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Iván Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de Norman Charles Hunter (1977-78). Ya muy enferma, con su enfermedad propagada a sus huesos y ganglios linfáticos, en marzo de 1980 se vio obligada a rechazar la inusual oferta del Dramaten, el Teatro Real de Estocolmo, donde se le ofreció protagonizar cualquier obra a su elección. En la correspondencia que mantuvo con Jan-Olof Strandberg, entonces Director Artístico del Dramaten, figuran como posibles opciones Espectros, de Henrik Ibsen, El jardín de los cerezos y La gaviota, de Anton Chejov, La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, Despierta y canta!, de Clifford Odets, El zoológico de cristal, de Tennessee Williams, La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, El león en invierno, de James Goldman y Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O’Neill. Ingrid decía haber cerrado el círculo de su carrera cinematográfica, iniciado con una pianista en Intermezzo y finalizado con otra pianista en Sonata de Otoño. Consciente de que el final estaba cerca, deseaba darle un toque similar de simetría al fin de su carrera teatral y a la vez terminar su autobiografía con ese canto del cisne, triunfando en las tablas del mismo escenario de teatro en el que había debutado hacía casi medio siglo, en 1934. Pero en su condición, un mes de ensayos y las ocho funciones semanales durante los seis meses del contrato eran impensables. Su deseo no pudo cumplirse.

Legado

Según la lista elaborada por el American Film Institute,​ Ingrid Bergman es la cuarta estrella femenina más importante en la historia del cine, precedida por Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Por otro lado, ya que la actriz hablaba de manera fluida los idiomas sueco, inglés, italiano, alemán y francés, pudo participar en diversos trabajos cinematográficos rodados en estos idiomas y obtener otros premios.

Bergman ha sido considerada también como la segunda actriz con más premios Oscar de la historia del cine con 3 premios: 2 como Mejor Actriz y 1 como Mejor Actriz de Reparto,​ siendo la quinta actriz con más candidaturas al Oscar con 7 nominaciones, de las que ganó 3 veces.

Filmografía

Cine

Año	Título de la película	Director	Personaje	Observaciones
1932	Landskamp	Gunnar Skoglund		no acreditada
1935	Munkbrogreven	Edvin Adolphson	Elsa Edlund
	Bränningar	Ivar Johansson	Karin Ingman
	Swedenshielms	Gustaf Molander	Astrid
	Valborgsmassoafton	Gustaf Molander	Lena Bergström
1936	Intemezzo	Gustaf Molander	Anita Hoffman
	Pa Solsidan	Gustaf Molander	Eva Bergh
1938	Dollar	Gustaf Molander	Miss Balzar
	Die vier Gesellen	Carl Froelich	Marianne Kruge
	En kvinnas ansikte	Gustaf Molander	Anna Holm, alias Anna Paulsson
1939	Destino/En enda natt	Gustaf Molander	Eva Beckman
	Intermezzo: A Love Story (Intermezzo: A Love Story)	Gregory Ratoff	Anita Hoffman
1940	Noche de junio/Juninatten	Per Lindberg	Kerstin Norbäc - alias Sara Nordanå
1941	Los cuatro hijos de Adán (Adam Had Four Sons)	Gregory Ratoff	Emilie Gallatin
	Alma en la sombra (Rage in Heaven)	W. S. Van Dyke	Stella Bergen Monrell
	El extraño caso del Dr. Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)	Victor Fleming	Ivy Peterson
1942	Casablanca	Michael Curtiz	Ilsa Lund
1943	Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls)	Sam Wood	María
1944	Luz que agoniza (Gaslight)	George Cukor	Paula Alquist Anton	Oscar a la mejor actriz, Globo de oro
1945	Spellbound (Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina)	Alfred Hitchcock	Dr. Constance Petersen	Premio NYFCC a la mejor actriz
	La exótica (Saratoga Trunk)	Sam Wood	Clio Dulaine
	Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary's)	Leo McCarey	Sœur Mary Benedict	Globo de oro
1946	American Creed		Ella misma	Corto
	Encadenados (Notorious)	Alfred Hitchcock	Alicia Huberman
1948	Arco de triunfo (Arch of Triumph)	Lewis Milestone	Joan Madou
	Juana de Arco (Joan of Arc)	Victor Fleming	Juana de Arco (Jeanne d'Arc)
1949	Atormentada (Under Capricorn)	Alfred Hitchcock	Lady Henrietta Flusky
1950	Stromboli (Stromboli)	Roberto Rossellini	Karin
1952	Europe 51 (Europa '51)	Roberto Rossellini	Irene Girard
1954	Te querré siempre (Viaggio in Italia)	Roberto Rossellini	Katherine Joyce
	La paura (La paura)	Roberto Rossellini	Irene Wagner
	Juana de Arco en la hoguera (Giovanna d'Arco al rogo)	Roberto Rossellini	Juana de Arco (Jeanne d'Arc)
1956	Elena y los hombres (Elena et les hommes)	Jean Renoir	Miss Sokorowska
	Anastasia	Anatole Litvak	Anastasia	Óscar a la mejor actriz, Globo de oro
1958	Indiscreta (Indiscreet)	Stanley Donen	Anna Kalman
	El albergue de la sexta felicidad (El albergue de la Sexta Felicidad)	Mark Robson	Gladys Aylward
1961	Otra vez adiós (Goodbye Again) o (Aimez-vous Brahms?)	Anatole Litvak	Paula Tessier
1964	La visita del rencor (The visit/Der Besuch)	Bernhard Wicki	Kadira Zachanassian
	El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce)	Anthony Asquith	Gerda Millett
1967	Los estimulantes (Stimulantia)	Hans Abramson et Hans Alfredson	Mathilde Hartman
1969	Flor de cactus (Cactus Flower)	Gene Saks	Stephanie Dickinson
1970	Secretos de una esposa (A Walk in the Spring Rain)	Guy Green	Libby Meredith
1973	De los archivos revueltos de la señora Basil E. Frankweiler (From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler)	Fielder Cook	Mrs. Frankweiler
1974	Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)	Sidney Lumet	Greta Ohlsson	Oscar a la mejor actriz de reparto, Globo de oro
1976	Nina (A Matter of Time)	Vincente Minnelli	Comtesse Sanziani
1978	Sonata de otoño (Höstsonaten)	Ingmar Bergman	Charlotte Andergast

Televisión

Año	Título	Director	Papel	Detalles
1959	Startime: The Turn of the Screw	John Frankenheimer	Institutriz
1961	24 Hours in a Woman's Life	Silvio Narizzano	Clare Lester
1963	Hedda Gabler	Alex Segal	Hedda Gabler
1966	La voz humana	Ted Kotcheff		(monólogo)
1977	Great Performances: Childhood		Invitada
1979	The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock		Ella misma
1982	Una mujer llamada Golda (A Woman Called Golda)	Alan Gibson	Golda Meir	Globo de Oro póstumo

Teatro

Ingrid Bergman en La esposa constante (1975).

Año	Título	Autor
1940	Liliom	Ferenc Molnár
1941	Anna Christie	Eugene O'Neill
1946	Juana de Lorena	Maxwell Anderson
1953	Juana de Arco en la hoguera	Arthur Honegger y Paul Claudel
1956	Té y simpatía	Robert Anderson
1962	Hedda Gabler	Henrik Ibsen
1965	Un mes en el campo	Iván Turguénev
1967	Mansiones señoriales	Eugene O'Neill
1972	La conversión del Capitán Brassbound	George Bernard Shaw
1975	La esposa constante	Somerset Maugham
1979	Las aguas de la luna	Norman Charles Hunter

Premios y distinciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1944​	Mejor actriz	Por quién doblan las campanas	Nominada
1945​	Mejor actriz	Gaslight	Ganadora
1946​	Mejor actriz	Las campanas de Santa María	Nominada
1949​	Mejor actriz	Juana de Arco	Nominada
1957​	Mejor actriz	Anastasia	Ganadora
1975​	Mejor actriz de reparto	Asesinato en el Orient Express	Ganadora
1979​	Mejor actriz	Sonata de otoño	Candidata

Premios BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
1959	Mejor actriz	El albergue de la sexta felicidad	Nominada
1975	Mejor actriz de reparto	Asesinato en el Orient Express	Ganadora

Festival Internacional de Cine de Venecia

Año	Categoría	Película	Resultado
1952	Copa Volpi a la mejor actriz	Europa '51	Ganadora

Resumen de premios

Año	Premio	Categoría	Resultado	Película
1945	Globo de Oro	Mejor actriz	Ganadora	Gaslight
1946	Globo de Oro	Copa Volpi a la mejor actriz	Ganadora	Las campanas de Santa María
1946	NYFCC Award	Mejor actriz	Ganadora	Recuerda
1947	Tony	Mejor actriz principal en una obra de teatro	Ganadora	Juana de Lorena
1956	NYFCC Award	Mejor actriz	Ganadora	Anastasia
1957	Globo de Oro	Mejor actriz - drama	Ganadora	Anastasia
1958	NBR Award	Mejor actriz	Ganadora	El albergue de la sexta felicidad
1959	Globo de Oro	Mejor actriz - drama	Candidata	El albergue de la sexta felicidad
1959	Globo de Oro	Mejor actriz - comedia o musical	Candidata	Indiscreta
1960	Emmy	Mejor actriz - Miniserie o Película	Candidata	Turn of the Screw
1961	Emmy	Mejor actriz - Miniserie o Película	Candidata	24 Hours in a Woman's Life
1970	Globo de Oro	Mejor actriz - comedia o musical	Candidata	Flor de cactus
1976	César	Honorífico	Ganadora
1978	NBR Award	Mejor actriz	Ganadora	Sonata de otoño
1978	NYFCC Award	Mejor actriz	Ganadora	Sonata de otoño
1979	Globo de Oro	Mejor actriz - drama	Candidata	Sonata de otoño
1979	NSFC Award	Mejor actriz	Ganadora	Sonata de otoño
1982	Emmy	Mejor actriz - Miniserie o Película	Ganadora	Una mujer llamada Golda
1983	Globo de Oro	Mejor actriz de miniserie o telefilme Póstumo	Ganadora	Una mujer llamada Golda

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ingrid Bergman.
• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ingrid Bergman.
• Ingrid Bergman en Internet Movie Database (en inglés).
• Página oficial de la actriz (En inglés)
• Classic Movies (1939 - 1969): Ingrid Bergman

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