Das Schauspielhaus Graz ist ein österreichisches Sprechtheater. Es ist Teil der Grazer Stadtkrone und steht im ersten Gemeindebezirk Innere Stadt.
Geschichte
Bearbeiten„Ein wohlgeordnetes Schauspiel sei eine wahre Schule der Sitten, Höflichkeit und Sprache“, heißt es in einem Appell des Grafen Orsini und des Polizeipräsidenten an die steirischen Stände im Jahr 1770. Nach längeren finanziell bedingten Komplikationen wurden die Bauarbeiten für ein neues Grazer Theatergebäude am 24. Oktober 1774 in Angriff genommen. Nach einer Bauzeit von nicht ganz zwei Jahren wurde das neue Theater am 9. September 1776 eröffnet. Es handelte sich um ein landständisches Theater, das vom damaligen Grazer „landschaftlichen Maurermeister“ und späteren Hofbaumeister Joseph Hueber geplant und errichtet wurde. Die 10-achsige Hauptfront lag an der Hofgasse, die vier Eingangstüren lagen in den Achsen 3 und 4, sowie 7 und 8. Über jedem Türpaar lag ein Balkon.
Erster Direktor des neuen Hauses war Josef Jakobelli (bis 1780).[1] Ihm folgten unter anderem Emanuel Schikaneder (1781/82), Johann Nouseul (1783/84),[2] Roman Waizhofer (1786–1791),[3] Joseph Bellomo (1791–1797)[4] Karl Friedrich Domaratius (ab 1797), Franz Hysel (1813–19) und Johann August Stöger (1823–33). Die 1819 ernannte Direktion hatte ihr Amt aus finanziellen Gründen bereits nach wenigen Monaten niedergelegt.[5]
Das eben renovierte Theater brannte in den Morgenstunden des Christtag 1823[6] bis auf die Haupt- und Mittelmauern völlig aus,[7] wurde jedoch nach den Plänen des k.k. Hofbaurats Peter von Nobile wieder aufgebaut.[6] Bis Ende Jänner 1824 wurde im Landhaus sowie in zwei Liebhabertheatern gespielt.[8] Von 29. Jänner 1824[9] bis 3. Oktober 1825[10] fanden die Vorstellungen in dem in der ständischen Reitschule in der Reitschulgasse (heute: Mondscheingasse 3) neu eingerichteten Aushilfstheater statt.[11] Gleich nach dem Brand 1823 gingen die Stände daran, an der gleichen Stelle ein neues Theater zu errichten. Das kleine und das große Ballhaus wurden niedergerissen und dadurch ein freier Platz vor dem Theater gewonnen, der heutige Freiheitsplatz. Gleichzeitig wurde der sogenannte Suppansche Garten, der zwischen Theater und Karmeliterplatz lag und mit einer Stützmauer gegen das große Ballhaus grenzte, aufgelassen und die Hartiggasse als Verbindung vom Franzensplatz zum Karmeliterplatz geschaffen. Durch die Eröffnung des Franzensplatzes ergab sich die Entwicklung der Hauptfront des Theaters gegen diesen. Der Haupteingang in der Hofgasse blieb jedoch bestehen, weil das Parterremauerwerk relativ unbeschädigt geblieben war und der Verbindungsgang mit der Hofburg hier mündete, daher die Entwicklung der Vorräume unbedingt auf die Hofgassenseite verlegt werden musste. So blieb der Eingang an der Hauptfront stets nur ein Nebeneingang, da infolge der Lage des Bauplatzes die Längsachse von Bühne und Zuschauerraum senkrecht auf die Hofgasse zu stehen kommen musste.
In Österreich herrschte Inflation und das Aufbringen der nötigen Gelder gestaltete sich schwierig. Die Mittel wurden aus dem Verkauf der letzten in Triest lagernden ständischen Kanonen an den König von Neapel, aus Einnahmen der „Rohitscher Sauerbrunnenoperationskassa“ und vorschussweise aus der ständischen Depositenkassa gedeckt.[12] Den Entwurf des Bauplanes übernahm Theaterdirektor Stöger. Stögers Pläne wurden allerdings dem Hofbaumeister Peter von Nobile nach Wien zur Korrektur übersendet. Dieser hatte nur wenige technische Änderungen anzubringen. Außer den beiden Genannten entwarf Professor Meißner in Wien die Beheizungsanlagen. Im Hinblick auf die geringere Feuergefahr war für das gesamte Gebäude als lufterwärmendes Heizsystem der Meißner’sche Apparat installiert worden.[9] Die Einrichtung der Maschinen übernahm der damals bekannte Wiener Theatermaschinist Adam Roller.
Die Überwachung des Baues lag in den Händen von Baron Mandell, dem ständischen Bauadjunkt Johann Nepomuk Edler von Ortenhoffer und dem ständischen Bauassistent Perschon.[13] Peter von Nobile erkundigte sich bei Baron Mandell regelmäßig nach dem Baufortschritt und erwähnte in einem Schreiben vom 18. Mai 1824: „Seine Majestät besahen alles mit der höchsteigenen Güte, zergliederten das System der Dekoration mit bewundernswürdiger Einsicht und erklärten sich für jene Zeichnung, welche den Charakter einer rationellen Einfachheit an sich trägt, und bemerkten hiebey, daß Ihnen (den Ständen) die Wahl zustehe.“[14]
Am 4. Oktober 1825, dem Namenstag von Kaiser Franz I., konnte das ständische Theater (später: Landschaftliches Theater, danach: Landestheater) wieder eröffnet werden[15] (Adresse ab 1838: Franzensplatz; ab 1918 bzw. 1938: Freiheitsplatz 7). Am Eröffnungsabend wurden gegeben: Styria und die Kunst als gedichtetes Vorspiel von Karl Gottfried von Leitner sowie, als Hauptstück, das Trauerspiel (in fünf Aufzügen) Weißröschen (auch: Turturell) von Joseph Christian von Zedlitz.[16]
Berühmtester Schauspieler in dieser Ära des Neubeginns war Johann Nestroy, der in der Grazer Elisabethstraße verstarb.
1887 wurde das Haus in Stadttheater umbenannt, nach Eröffnung des neuen Stadttheaters 1899 in Theater am Franzensplatz,[17] nach dem Ersten Weltkrieg in Schauspielhaus Graz.
1953 wurde das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen. Nach Umbauten unter Wahrung des historischen Baubestandes und mit einem Neubau des Bühnenhauses wurde es 1964 mit „Hamlet“ – die Hauptrolle verkörperte Helmuth Lohner – wiedereröffnet. Seither ist das Schauspielhaus dem Sprechtheater verpflichtet und fixer Bestandteil der steirischen Kulturszene. Die letzte große Erneuerung der gesamten Bühnentechnik geschah in den Sommerpausen 1999 und 2000. Sukzessive wurde in diesen Jahren auch das architektonisch erneuerte Foyer den Gegenwartsbedürfnissen angepasst. Neben Haus Eins (Hauptbühne) mit 540 Sitzplätzen werden auch Haus Zwei (ehemalige Probebühne mit circa 100 Sitzplätzen) und Haus Drei (ehemalige Ebene 3 mit circa 50 Sitzplätzen) bespielt.[18] Im Schauspielhaus gibt es auch den Redoutensaal als Veranstaltungsort.
Von 2000 bis 2006 stand das Schauspielhaus Graz unter der Leitung von Schauspieldirektor Matthias Fontheim, ab der Saison 2004/05 war er Geschäftsführender Intendant. Matthias Fontheim wechselte anschließend an das Staatstheater Mainz. Ab der Spielzeit 2006/07 bis zur Spielzeit 2014/15 war die Theaterregisseurin und bisherige Generalintendantin des Düsseldorfer Schauspielhauses, Anna Badora, Intendantin in Graz. Unter Badora wurde das Schauspielhaus Graz 2008 als einziges österreichisches Theater in die U.T.E. (Union des Théâtres de l’Europe) aufgenommen.
Mit der Spielzeit 2015/16 übernahm Iris Laufenberg als Geschäftsführende Intendantin die Leitung am Schauspielhaus Graz, ehe sie nach acht Jahren an das Deutsche Theater Berlin wechselte. In dieser Zeit wurde das Schauspielhaus Graz Mitglied der ETC (European Theatre Convention).
Seit der Spielzeit 2023/24 ist Andrea Vilter Geschäftsführende Intendantin des Schauspielhaus Graz. Als Chefdramaturgin fungiert Anna-Sophia Güther.
Architektur und Gestaltung
BearbeitenDer dreigeschossige Baublock hat eine spätklassizistische Fassadengestaltung mit zweigeschossigen Pfeilerarkaden und gusseiserne Masken der Komödie und Tragödie neben einer Lyra an der Seite zur Hofgasse. Die West-Seite zum Freiheitsplatz ist mit einem Frontispiz und einem Altan versehen. Zusätzlich gibt es eine Bauinschriftstafel, datiert mit 1776, und fünf Sandsteinreliefwappen des Landeshauptmanns und einiger Verordneter: für den damaligen Landeshauptmann Graf Herberstein den mittleren, größten Schild mit Sparren; rechts und links davon die Wappen des Grafen Anton Inzaghi (viergeteilt mit drei schreitenden Löwen und dem Doppeladler darüber) und des Grafen Karl von Trauttmannsdorff (mit der Rose im Herzschildchen); außen rechts das Wappen Josephs Edlen von Lendenfeld (mit den diagonal angeordneten Garben) und links schließlich mit zwei Ovalen, das Wappen des Stainzer Propstes Johann de Angelis. Diese steinernen Wappen sind nach dem letzten Umbau des Grazer Schauspielhauses im Jahr 1964 an der Freiheitsplatz-Seite des Bühnenhauses angebracht worden.[19]
Der klassizistische Zuschauerraum des Schauspielhauses hat den Typus eines Logentheaters.[20]
Im Wandelgang des Foyers ist ein Wandteppich (1964) nach einem Entwurf von Dina Kerciku zu sehen.
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Blick von der Bühne in den Zuschauerraum -
Zuschauerraum -
Foyer -
Detail des Foyers
Gegenwart
BearbeitenIntendanz von Andrea Vilter
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Die künstlerische Leitung hat zum Start in die Spielzeit 2023/24 ein Drama einer weiblichen Autorin „ausgegraben“ und bringt dieses zur Uraufführung: Christiane Karoline Schlegels Stück »Von einem Frauenzimmer« [...]. Schlegel war Zeitgenossin von Goethe und Schiller und hat einen Klassiker aus weiblicher Perspektive geschrieben.[21]
Andrea Vilter hat es sich [...] gezielt zur Aufgabe gemacht, die Forschung ins Theater zu holen. Auch ein unbekanntes Stück von Maria Lazar, die seit 2019 am Burgtheater wiederentdeckt wird, steht auf dem Spielplan: Der Nebel von Dybern. Oder das MeToo-Gerichtsdrama Prima Facie von Suzie Miller. Des Weiteren Elfriede Jelineks Klimadoppel Sonne/Luft in Kooperation mit dem Festival Steirischer Herbst, ein neu kommentiertes Leonce und Lena-Drama von Georg Büchner, eine von Peter Handke inspirierte Bühnenbeschimpfung von Sivan Ben Yishai, eine Hommage an Werner Schwab, Nestroys Der Zerrissene oder die steirische Vampirkomödie Carmilla des Iren Sheridan Le Fanu.[22]
Besonderheiten der Intendanzen von Anna Badora und Iris Laufenberg
BearbeitenAm Schauspielhaus Graz arbeiteten die Regisseure Nikolaus Habjan, Alexander Eisenach, Anita Vulesica, Michael Schilhan, Suna Gürler, Helmut Köpping, Sandy Lopicic, Lily Sykes, Claudia Bauer, Volker Hesse, Bernadette Sonnenbichler, Stephan Rottkamp, Yael Ronen, Viktor Bodó, Peter Konwitschny, Theu Boermans, Cora Frost, Franz Wittenbrink und Elmar Goerden. Schauspieler wie Barbara Petritsch, Margarethe Tiesel, Babett Arens, Johannes Silberschneider, Nikolaus Habjan, Michael Ostrowski, Gerhard Liebmann und Peter Simonischek traten auf.
2010 wurde das Haus für die Produktion Die Stunde da wir nichts voneinander wussten zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Das Schauspielhaus gastierte am Theater in der Josefstadt, in Bukarest, Parma, Bozen, Budapest und Moskau. Die Stunde da wir nichts voneinander wussten wurde als beste ausländische Produktion 2010 mit dem russischen Theaterpreis „Goldene Maske“, prämiert.
Die Produktion Der Fall Dorfrichter Adam (Regie: Boris Nikitin) wurde 2011 zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen.[23] 2014 folgte eine Einladung nach Heidelberg für Yael Ronens Niemandsland, das sie gemeinsam mit dem Ensemble entwickelte. Im Jahr 2014 war Boris Nikitins Grazer Uraufführung Sei nicht du selbst am Ersten Schweizer Theatertreffen und Oliver Klucks Bearbeitung von Andreas Altmanns Biografie Das Scheißleben meines Vaters, das Scheißleben meiner Mutter und meine eigene Scheißjugend wurde 2015 bei den Autorentheatertagen in Berlin gezeigt.
In den neun Jahren Intendanz Badora kamen 175 Inszenierungen auf die Bühne, wovon 111 zeitgenössische Stücke (uraufgeführt / geschrieben nach 1945) waren.
Merlin oder Das wüste Land, die Eröffnungsproduktion der Intendanz Laufenberg, wurde 2016 zu den Internationalen Maifestspielen an das Hessische Staatstheater Wiesbaden eingeladen. Die Inszenierung Lupus in Fabula wurde 2016 zu den Autorentheatertagen Berlin und im Zuge des „NachSpielPreis“ zum Heidelberger Stückemarkt 2016 eingeladen. Bereits die erste Spielzeit von Iris Laufenberg brachte zwei Nominierungen für das Schauspielhaus Graz beim österreichischen Nestroy-Theaterpreis. Für die Darstellung des Caliban in William Shakespeares Der Sturm erhielt Ensemblemitglied Julia Gräfner 2016 den Preis in der Kategorie Bester Nachwuchs. Weiters war die Inszenierung Kasimir und Karoline (Regie: Dominic Friedel) in der Kategorie Beste Bundesländer-Aufführung nominiert. Den Nestroypreis 2017 in der Kategorie „Beste Bundesländer-Aufführung“ gewann die Produktion „Der Auftrag: Dantons Tod“ nach Heiner Müller und Georg Büchner in der Regie von Jan-Christoph Gockel. In der Kategorie Bestes Stück – Autorenpreis wurde Ayad Akhtar ebenfalls 2017 für Geächtet am Schauspielhaus Graz ausgezeichnet.
2018 erfolgte die Einladung des Stückes Böhm (Regie: Nikolaus Habjan, Autor: Paulus Hochgatterer) zu den Bregenzer Festspielen[24]. Am 7. November 2018 hatte das Stück seine Deutschlandpremiere beim Euro-Scene-Festival in Leipzig. Im Februar 2019 gastierte die Produktion Böhm mit zwei Vorstellungen am Residenztheater München[25]. Böhm wurde zudem in der Kategorie „Beste Bundesländer-Aufführung“ für den Nestroypreis 2018 nominiert.
Im Mai 2019 wurde das Schauspielhaus Graz mit dem Stück Erinnya von Clemens J. Setz in der Regie von Claudia Bossard zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen.[26] Es folgte am 29. Mai die Einladung zum 21. internationalen Figurentheaterfestival an das Stadttheater Fürth mit dem Stück Böhm (Regie: Nikolaus Habjan, Autor: Paulus Hochgatterer)[27]. Das Film- und Theaterprojekt Die Revolution frisst ihre Kinder! von Jan-Christoph Gockel und Ensemble wurde am 6. Juni 2019 im Rahmen der Autorentheatertage am Deutschen Theater in Berlin gezeigt.[28] Weiters wurde das Schauspielhaus Graz eingeladen, im Rahmen der langen Nacht der Autoren am 8. Juni 2019 die Uraufführung der Produktion ruhig Blut von Eleonore Khuen-Belasi in der Inszenierung von Clara Weyde in den Kammerspielen am Deutschen Theater Berlin zu zeigen.[29] Schließlich wurde neuerlich die Produktion Die Revolution frisst ihre Kinder! für Juni 2019 im Rahmen des Africologne-Festivals nach Köln eingeladen.[30]
In der Spielzeit 2019/20 folgten Gastspieleinladungen mit der Produktion Böhm an das Theater am Kirchplatz TaK Liechtenstein, das Wiener Burgtheater, zu den Ruhrfestspielen Recklinghausen und zu den Internationalen Maifestspielen ans Staatstheater Wiesbaden sowie mit der Produktion The Who and the What (Regie: Jan Stephan Schmieding) an das Theater Casino Zug. Das Film- und Theaterprojekt Die Revolution frisst ihre Kinder! von Jan-Christoph Gockel und Ensemble wurde am 24. November 2019 im Theater an der Wien mit dem Nestroypreis 2019 in der Kategorie Beste Bundesländer-Aufführung ausgezeichnet. Der zu diesem Stück entwickelte Film war im Wettbewerb um den Großen Diagonale-Preis in der Kategorie Spielfilm beim letztlich abgesagten Filmfestival Diagonale 2020. Es folgten in dieser Spielzeit zahlreiche weitere Einladungen, die aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht mehr realisiert werden konnten. Unter anderem waren die Produktion Schleifpunkt zu den Autorentheatertagen nach Berlin, Bookpink zu den Mülheimer Theatertagen, die Produktion jedermann (stirbt) zum Heidelberger Stückemarkt, die Sterntagebücher zu den Ruhrfestspielen Recklinghausen und die Performance Ich, Tatortkommissarinnen an die Sophiensæle Berlin eingeladen.
Nestroy-Preis
BearbeitenDas Schauspielhaus Graz war einige Male beim Nestroy-Preis vertreten:
| Jahr | Name | Inszenierung | Kategorie | Gewonnen | Nominierung |
|---|---|---|---|---|---|
| 2001 | Dimiter Gotscheff | Das Pulverfass | Beste Regie | X | |
| 2001 | Monique Schwitter | Die Präsidentinnen | Bester Nachwuchs – weiblich | X | |
| 2003 | Matthias Fontheim | Das weite Land | Beste Regie | X | |
| 2003 | Monique Schwitter | Woyzeck und Janis Joplin | Beste Schauspielerin | X | |
| 2008 | Andrea Wenzl | Alice | Beste Schauspielerin | X | |
| 2008 | Viktor Bodó | Alice | Beste Ausstattung | X | |
| 2009 | Viktor Bodó | Die Stunde da wir nichts voneinander wußten | Beste Regie | X | |
| 2009 | Verena Lercher | Baumeister Solneß | Bester Nachwuchs | X | |
| 2009 | Peter Simonischek | Baumeister Solneß | Bester Schauspieler | X | |
| 2010 | Martina Stilp | Peepshow | Beste Schauspielerin | X | |
| 2010 | Raimund Orfeo Voigt | Verbrennungen | Bester Nachwuchs | X | |
| 2011 | Claudius Körber | Hamlet & Peer Gynt | Bester Nachwuchs | X | |
| 2011 | Viktor Bodó | Der Meister und Margarita | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2012 | Johannes Silberschneider | Geister in Princeton | Bester Schauspieler | X | |
| 2012 | Steffi Krautz | Geister in Princeton | Beste Schauspielerin | X | |
| 2012 | Daniel Kehlmann | Geister in Princeton | Bestes Stück – Autorenpreis | X | |
| 2012 | Anna Badora | Geister in Princeton | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2012 | Claudius Körber | Publikumspreis | X | ||
| 2013 | Yael Ronen | Hakoah Wien | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2014 | Birgit Stöger | Niemandsland | Beste Schauspielerin | X | |
| 2014 | Johannes Silberschneider | Holzfällen | Bester Schauspieler | X | |
| 2014 | Krystian Lupa | Holzfällen | Beste Regie | X | |
| 2015 | Nikolaus Habjan | Das Missverständnis | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2016 | Dominic Friedel | Kasimir und Karoline | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2016 | Julia Gräfner | Der Sturm | Bester Nachwuchs weiblich | X | |
| 2017 | Jan-Christoph Gockel | Der Auftrag/Dantons Tod | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2017 | Ayad Akhtar | Geächtet | Bestes Stück – Autorenpreis | X | |
| 2018 | Nikolaus Habjan | Böhm | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2019 | Jan-Christoph Gockel | Die Revolution frisst ihre Kinder! | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2020 | Florian Köhler | Heldenplatz (Frau Zittel) | Bester Schauspieler | X | |
| 2020 | Claudia Bossard | Die Physiker | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2021 | Anita Vulesica | dritte republik (eine vermessung) | Beste Regie | X | |
| 2021 | Tom Feichtinger | Krasnojarsk: Eine Endzeitreise in 360° | Corona-Spezialpreis | X | |
| 2021 | Anita Vulesica | dritte republik (eine vermessung) | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2022 | Anita Vulesica | Garland | Beste Bundesländer-Aufführung | X | |
| 2023 | Frieder Langenberger | Bunbury. Ernst sein is everything! | Bester Schauspieler | X | |
| 2023 | Katrija Lehmann | Die kahle Sängerin | Beste Darstellung einer Nebenrolle | X | |
| 2023 | Claudia Bossard | Bunbury. Ernst sein is everything! | Beste Bundesländer-Aufführung | X |
Literatur
Bearbeiten- 100 Jahre Grazer Schauspielhaus. Verlag Leykam, Graz 1925.
- Ein Schauspielhaus für Graz. Unter der Verwendung des Manuskripts „Theater in Graz“ aus dem Nachlaß von Robert Baravalle. Leykam-Verlag, Graz 1976.
- Schauspielhaus Graz – Intendanz Anna Badora. Theater der Zeit, Berlin 2014, ISBN 978-3-95749-006-3.
Weblinks
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Einzelnachweise
Bearbeiten- ↑ Barbara Boisits: Graz. In: Oesterreichisches Musiklexikon. Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9.
- ↑ Christian Fastl: Nouseul, Ehepaar. In: Oesterreichisches Musiklexikon. Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7.
- ↑ Barbara Boisits: Waizhofer, Roman. In: Oesterreichisches Musiklexikon. Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2006, ISBN 3-7001-3067-8.,
- ↑ Christian Neuhuber: Der Theaterdirektor Joseph von Zambiasi, genannt Bellomo. In: HLK Blog. Historische Landeskommission Steiermark, abgerufen am 25. September 2022.
- ↑ Theater in Grätz. In: Wiener Theaterzeitung, 2. März 1820, S. 3f (online bei ANNO).
- ↑ a b Das neue Theater in Grätz. In: Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur, Musik, Mode und geselliges Leben, Nr. 237/1834 (XXVII. Jahrgang), 27. November 1834, S. 947 f. (online bei ANNO).
- ↑ Robert Engele: „Das Theater brennt!“ In: austria-forum.org. Abgerufen am 13. November 2017.
- ↑ Theater in Grätz. In: Der Aufmerksame, 3. Jänner 1824, S. 4 (unpaginiert). (online bei ANNO).
- ↑ a b Neuigkeiten. (…) Aus Grätz. In: Allgemeine Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens, Nr. 139/1825 (XVIII. Jahrgang), 19. November 1825, S. 570 f. (online bei ANNO).
- ↑ Spaziergänge und Ausflüge unserer Urgroßväter. II. In: Grazer Tagblatt. Organ der Deutschen Volkspartei für die Alpenländer, Morgen-Ausgabe. Nr. 293/1902 (XII. Jahrgang), 24. Oktober 1902, S. 1 f. (online bei ANNO).
- ↑ Theater-Nachricht. In: Grätzer Zeitung, Nr. 35/1824, 1. März 1824, S. 19 (unpaginiert), linke Spalte. (online bei ANNO).
- ↑ 100 Jahre Grazer Schauspielhaus. Verlag Leykam, Graz 1925, S. 69f.
- ↑ 100 Jahre Grazer Schauspielhaus. Verlag Leykam, Graz 1925, S. 71.
- ↑ 100 Jahre Grazer Schauspielhaus. Verlag Leykam, Graz 1925, S. 72.
- ↑ Theater in Grätz. In: Grätzer Zeitung, Nr. 160/1825, 8. Oktober 1825, S. 4 (unpaginiert), linke Spalte. (online bei ANNO).
- ↑ Neuigkeiten. Aus Grätz. In: Allgemeine Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens, Nr. 140/1825 (XVIII. Jahrgang), 22. November 1825, S. 574 ff. (online bei ANNO).
- ↑ Graz: Schauspielhaus. In: andreas-praefcke.de. Abgerufen am 5. Februar 2019 (englisch).
- ↑ Das Schauspielhaus Graz. In: schauspielhaus-graz.com. Archiviert vom am 1. Juli 2017; abgerufen am 28. April 2019.
- ↑ Walter Zitzenbacher: Ein Schauspielhaus für Graz. Unter der Verwendung des Manuskripts „Theater in Graz“ aus dem Nachlaß von Robert Baravalle. Leykam-Verlag, Graz 1976, S. 55 f.
- ↑ Horst Schweigert: Dehio Graz. S. 56.
- ↑ Pressemeldung Pressekonferenz, 23.05.2023 Website des Schauspielhaus Graz. Abgerufen am 15. September 2023
- ↑ [1] Website der Tageszeitung Der Standard. Abgerufen am 15. September 2023
- ↑ Boris Nikitin. In: goethe.de. Archiviert vom am 26. August 2014; abgerufen am 13. Oktober 2021.
- ↑ Christa Dietrich: Es gibt nichts zu beschönigen. In: vn.at. 31. März 2018, abgerufen am 13. April 2018.
- ↑ Robert Braunmüller: Nikolaus Habjan spielt „Böhm“. In: abendzeitung-muenchen.de. 5. Februar 2019, abgerufen am 5. Oktober 2019.
- ↑ Festivaleinladung: „Erinnya“ zum Heidelberger Stückemarkt. In: schauspielhaus-graz.com. 22. Februar 2019, abgerufen am 19. Oktober 2019.
- ↑ Schauspielhaus Graz / Nikolaus Habjan | Österreich: Böhm. In: figurentheaterfestival.de. 2019, abgerufen am 18. Oktober 2021.
- ↑ Gastspiel Schauspielhaus Graz – Die Revolution frisst ihre Kinder! Ein Film- und Theaterprojekt von Jan-Christoph Gockel und Ensemble. In: deutschestheater.de. Abgerufen am 15. Juli 2020.
- ↑ Koproduktion mit dem Schauspielhaus Graz – Ruhig Blut von Eleonore Khuen-Belasi. In: deutschestheater.de. Abgerufen am 15. Juli 2020.
- ↑ Susanne Hengesbach: 5. Africologne-Festival im Agnesviertel – Philosoph Achille Mbembe kommt nach Köln. In: ksta.de. 30. April 2019, abgerufen am 27. November 2019.
Koordinaten: 47° 4′ 21″ N, 15° 26′ 29,8″ O