Cinéma sinophone
Le Cinéma sinophone, parfois appelé cinéma chinois[1], désigne stricto sensu les films tournés dans l'une des langues chinoises, que ce soit le mandarin, le cantonais ou autres. La quasi totalité de ces films proviennent de la sphère culturelle chinoise, dont la Chine continentale, Hong Kong et Taïwan. Malgré leurs racines communes et leurs liens linguistiques, historiques et culturels, ces cinémas ont chacun leur singularité. Parfois confondus dans les pays occidentaux, ils ont une histoire et un style qui leur sont propres.
- Le cinéma hongkongais est assez commercial et très populaire à l'étranger ;
- Le cinéma taïwanais a été marqué par la domination japonaise jusqu'en 1937 puis par les profondes mutations socio-économiques ;
- Le cinéma de Chine continentale.
- Le cinéma de Macao est assez confidentiel.
- Le cinéma singapourien est très productif, mais hors de la zone d'influence forte de Pékin.
Définition
[modifier | modifier le code]Dans les années 1950 et 1960, les films produits à Hong Kong britannique (en cantonais), à Xiamen (en minnan) et en mandarin (en Mandarin de Pékin) étaient tous appelés « films chinois » à Singapour et en Malaisie[2],[3]. Plus tard, les médias hongkongais ont également commencé à utiliser le terme « film chinois », ce que Xu Weixian, auteur de l'ouvrage L'origine des films en langue chinoise, attribue aux échanges croissants entre les médias singapourien, malais et hongkongais à cette époque[3].
Vers 2004, Lu Xiaopeng et Ye Yuet Yu ont proposé le terme « cinéma sinophone » (ou « cinéma de langue chinoise ») comme « un terme plus complet englobant tout le cinéma local, national, régional, transnational et diasporique lié aux langues chinoises », et il est utilisé par des universitaires en Chine continentale, à Hong Kong, à Taïwan, au Royaume-Uni, aux États-Unis et en France. Le cinéma sinophone est défini comme « les films produits en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et dans des communautés chinoises distinctes utilisant principalement des dialectes chinois, ce qui inclut également les films produits dans le cadre de collaborations transnationales avec d'autres industries cinématographiques »[3].
Histoire
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Domination de Shanghai
[modifier | modifier le code]Le cinéma apparaît au début du XXe siècle dans le monde chinois. Il s'inspire principalement de l'opéra chinois. Le cinéma taïwanais est également marqué par l'influence japonaise.
Avant la première guerre mondiale, la capitale du cinéma chinois est Shanghai qui concentre la quasi-totalité des films chinois, avec des sociétés de production comme la Mingxing, la Tianyi, la Xinhua (en), et la Lianhua (en), et des vedettes comme Ruan Lingyu, Zheng Junli ou Jiang Qing[4]. On ne peut pas encore parler de cinéma taïwanais ou hongkongais.
Le premier film chinois à être récompensé dans un festival international est Le Chant des pêcheurs de Cai Chusheng sorti en 1934.
L'après guerre
[modifier | modifier le code]La Seconde Guerre mondiale puis la guerre civile entraine le départ de nombreux artistes chinois continentaux vers Hong Kong et Taïwan. Le cinéma de la Chine continentale devient marqué par le modèle soviétique avec une production et des thématiques étroitement contrôlées par l'État[5]. La révolution culturelle (1966-1975) entraine un quasi arrêt de la production en Chine communiste. Parallèlement, Hong Kong devient le cœur de la production cinématographique chinoise sous l'impulsion de la Shaw Brothers et des artistes émigrés de Chine. Ils produisent principalement des films d'arts martiaux qui conquièrent la diaspora chinoise puis même le public occidental grâce à Bruce Lee au début des années 1970.
Les succès des années 1980 et 1990
[modifier | modifier le code]Tous les cinémas chinois connaissent d'importants succès à partir des années 1980[6]. Tandis que les succès Hongkongais continuent avec des réalisateurs tels que Tsui Hark ou John Woo puis Wong Kar-wai dans les années 1990, on assiste aussi au renouveau en Chine Continentale et à Taïwan. La 5e Génération émerge en Chine continentale avec Zhang Yimou et Chen Kaige. La nouvelle vague taiwainaise se développe avec Edward Yang et surtout Hou Hsiao-hsien.
Les succès culminent en 1992-1993 avec la Palme d'or à Cannes en pour Chen Kaige et son film Adieu ma concubine, le Lion d'or de Venise pour Zhang Yimou en et son film Qiu Ju, une femme chinoise, et enfin l'Ours d'or de Berlin en pour Ang Lee et Xie Fei pour leur film Garçon d'honneur.
Rapprochements
[modifier | modifier le code]Depuis la fin des années 1990 et notamment depuis la rétrocession de Hong Kong à la Chine en 1997, les liens entre les différents cinémas en langue chinoise se sont développés.
C'est notamment le cas avec des super-productions rassemblant des stars de tout le monde chinois. Ainsi Tigre et Dragon réalisé par le taïwanais Ang Lee a des acteurs taïwanais mais également chinois et hongkongais. Dans la même veine on peut citer Le Secret des poignards volants et Hero réalisés par le continental Zhang Yimou.
Bibliographie et sources en ligne (ordre chronologique)
[modifier | modifier le code]- Geremie Barmé, Marie-Claire Quiquemelle et Jean-Loup Passek (sous la direction de), Le cinéma chinois, Éditions Centre Georges Pompidou, 1992 (1re édition 1985). (ISBN 2-85850-263-3) , (SUDOC 000833908)
- Régis Bergeron, Le Cinéma chinois, L'Harmattan, 1984 (tomes 1 à 4 : 1949-1983) ; Institut de l'Image, 1997 (tome 5 : 1984-1997). 1984: (SUDOC 009709355), numérique : (SUDOC 071860274), (SUDOC 227148401) et (SUDOC 227147308), tome 5 (SUDOC 008003564)
- Bérénice Reynaud, Nouvelles Chines, nouveaux cinémas, Cahiers du Cinéma, 1999. (SUDOC 045314829)
- Luisa Prudentino, Le regard des ombres, Bleu de Chine, 2003, 149p. (ISBN 978-2910884659) (SUDOC 074476521)
- (en) Zhang Yingjin, Chinese National Cinema, New York et Londres, Routledge, 2004, 328 p. (ISBN 0-415-172896) (SUDOC 081797451)
- (en) Jim Cheng, Annotated Bibliography For Chinese Film Studies, Hong Kong University Press, 2004, 416 p. (ISBN 962-209-703-0) (SUDOC 093780265)
- (en) Chris Berry et Mary Farquhar, China on Screen:Cinema and Nation, New York, Columbia University Press, 2006, 336 p. (ISBN 0231137079) (SUDOC [1])
- (fr) Jean-Michel Frodon, Le Cinéma chinois, Cahiers du Cinéma/Scéren-CNDP, 2006, 96 p. (ISBN 2-86642-464-6) (SUDOC 11100232X)
- Damien Paccellieri (dir.), Les actrices chinoises : du Shanghai des années 1930 à la Chine d'aujourd'hui, portraits de femmes exceptionnelles, Écrans éditions, 2011, 148p. (ISBN 978-2919562008) (SUDOC 149576129)
- (en) Dan Edwards, Independent Chinese documentary : alternative visions, alternative publics, Edinburgh University Press, , 204 p., 25 cm (ISBN 9780748695621, SUDOC 187873607, lire en ligne), en ligne sur jstor.org.
- Nathalie Bittinger (dir.), Cinémas d'Asie : nouveaux regards, Presses universitaires de Strasbourg, , 320 p. (ISBN 978-2-86820-958-0, SUDOC 196443237, lire en ligne) en ligne sur Open Edition Books et (SUDOC 234838388)
- Flora Lichaa, « Éthique et création dans la Chine contemporaine : du cinéma indépendant au cinéma d’auteur », Cahiers d'Outre-Mer, no 277 « Industries culturelles dans les Suds à l'heure de l'internet », , p. 191-212 (lire en ligne, consulté le ).
- Eugenio Renzi, « Chinémascope. De films de genre rusés en francs-tireurs tenaces, un continent divers et vivace du cinéma », Le Nouveau Magazine littéraire no 18, Le Nouveau Magazine littéraire, Paris, , p. 47-48, (ISSN 2606-1368)
- Luisa Prudentino, « Chine/États-Unis : regards croisés à travers le cinéma », Questions internationales, .
- Hendy Bicaise, Le réalisme magique du cinéma chinois, Playlist Society, , 129 p., 19 cm (ISBN 979-10-96098-53-8, SUDOC 263436314, lire en ligne) : en ligne : présentation.
- Flora Lichaa et Luisa Prudentino / Mélanie Chalandon, « Chine : le pari des supers productions », sur France Culture, (consulté le ).
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (zh) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en chinois intitulé « 華語電影 » (voir la liste des auteurs).
- Le terme prête à confusion puisqu'il est souvent employé pour désigner le cinéma de Chine continentale. C'est le cas sur wikipédia où la Catégorie:Cinéma chinois et le Portail:Cinéma chinois concernent uniquement la Chine continentale.
- (zh) 胡又天：〈一百年來的華語流行歌詞相關論著〉，2012年5月，發表於台灣東海大學中文系與香港浸會大學中文系交流研討會。
- (zh) 许维贤. 华语电影的说法和起源――回应近年的华语电影争论. 当代电影. 2017年5月, (5): 46–50. ISSN 1002-4646.
- Le cinéma de Shanghai
- Frodon, Jean-Michel, 1953-, Le cinéma chinois, Paris, CNDP, dl 2006, 95 p. (ISBN 2-86642-464-6 et 9782866424640, OCLC 421715541, lire en ligne)
- William Sanger, La Chine à travers ses films (Le Polyscope, 12 octobre 2008)
