FILM

 STUDIES  2013-­‐2014  
SCHOOL  OF  DRAMA,  FILM  AND  MUSIC   TRINITY  COLLEGE  DUBLIN  
 
FSS022:  The  Musical  
 
Lecturer:  Ciara  Barrett  
 
Email:  barretcm@tcd.ie;  one-­‐on-­‐one  consultation  by  appointment  
 
Timetable:  
Screenings:  Wednesdays  1-­‐3pm  
Lectures:  Fridays  11am-­‐12pm  
Seminars:  Fridays  12-­‐1pm  
 
Assessment:  This  course  will  be  assessed  by  coursework  and  class  participation.  
 
Course  Outline:  This  course  covers  the  history  of  the  musical  over  a  range  of  national  
cinemas  and  filmmaking  traditions  with  a  particular  emphasis  on  the  evolution  of  the  
“Hollywood  Musical”  as  the  dominant  paradigm  of  musical  filmmaking  worldwide.  This  
module  therefore  aims  to  explore  the  history  and  theory  of  the  musical  from  a  transcultural  
perspective,  addressing  issues  of  narrative,  form,  audio-­‐visual  integration,  and  
representations  of  gender,  race,  and  ethnicity.  The  historical  period  covered  will  span  the  
origins  of  the  musical  as  “aggregate  entertainment”  in  the  early  sound  period  through  the  
evolution  of  the  integrated  Hollywood  musical  and  beyond,  taking  into  account  iterations  of  
the  genre  from  various  national  cinemas  in  the  context  of  globalisation  and  post-­‐classical  
filmmaking  traditions.  
 
Week  1:  
Lecture:  The  Birth  of  the  Film  Musical  
Screening:  The  Broadway  Melody  (Harry  Beaumont,  1929)  
Reading:  Rick  Altman,  “A  Semantic/Syntactic  Approach  to  Film  Genre”;  Richard  Barrios,  A  
Song  in  the  Dark;  Richard  Dyer,  “Entertainment  and  Utopia”  
Other  Viewing:  The  Jazz  Singer  (Alan  Crosland,  1927)  
 
Week  2:  
Lecture:  The  Backstage  Musical  
Screening:  42nd  Street  (Lloyd  Bacon  and  Busby  Berkeley,  1933)  
Reading:  Martin  Rubin,  Showstoppers,  pp.  11-­‐44;  Mark  Roth,  “Some  Warner  Musicals  and  
the  Spirit  of  the  New  Deal”;  Lucy  Fischer,  “The  Image  of  Woman  as  Image”  
Other  Viewing:  Once  ((John  Carney,  2006)  
 
Week  3:  
Lecture:  The  Classical  Hollywood  Musical  
Screening:  Swing  Time  (George  Stevens,  1936)  
Reading:  Rick  Altman,  “The  American  Film  Musical  as  Dual-­‐Focus  Narrative”;  Jane  Feuer,  
“The  Self-­‐reflexive  Musical  and  the  Myth  of  Integration”;  Babington  and  Evans,  Blue  Skies  
and  Silver  Linings,  pp.  1-­‐11  and  93-­‐111;  Cohan,  “Feminizing  the  Song  and  Dance  Man”  
Other  Viewing:  Singin’  in  the  Rain  (Stanley  Donen  and  Gene  Kelly,  1952)    
 
Week  4:  
Lecture:  Post-­‐Classical  Musicals  and  Beyond  
Screening:  The  Umbrellas  of  Cherbourg  (Jacques  Demy,  1964)  
Reading:  Sylvie  Lindeperg,  “Time,  History  and  Memory  in  Les  Parapluies  de  Cherbourg”;  
Rodney  Hill,  “The  New  Wave  Meets  the  Tradition  of  Quality”;  Ginette  Billard,  “Jacques  Demy  
and  His  Other  World”;  Per  Krogh  Hansen,  “Flow-­‐Stoppers  and  Frame-­‐Breakers”;  Caroline  
Bainbridge,  The  Cinema  of  Lars  Von  Trier  
Other  Viewing:  Dancer  in  the  Dark  (Lars  Von  Trier,  2000)  
 
Week  5:  
Lecture:  Broadway  to  Hollywood,  Stage  to  Screen  
Screening:  Cabaret  (Bob  Fosse,  1972)  
Reading:  Terri  Gordon,  “Film  in  the  Second  Degree;”  Mitchell  Morris,  “Cabaret;”  Robert  
Matthew-­‐Walker,  From  Broadway  to  Hollywood;  Albert  Johnson,  “West  Side  Story”  
Other  Viewing:  West  Side  Story  (Robert  Wise  and  Jerome  Robbins,  1961)    
 
Week  6:  
Lecture:  The  Musical  in  Spain  
Screening:  Carmen  (Carlos  Saura,  1983)  
Reading:  Marvin  D’Lugo,  The  Films  of  Carlos  Saura;  Rosella  Simonari,  “Bringing  ‘Carmen’  
Back  to  Spain”;  José  Arroyo,  “Queering  the  Folklore”  
Other  Viewing:  El  otro  lado  de  la  cama  (Emilio  Martinez  Lazaro,  2002)  
 
Week  7:  READING  WEEK  
 
Week  8:    
Lecture:  Bollywood  
Screening:  Ek  Tha  Tiger  (Kabir  Khan,  2012)  
Reading:  Sangita  Gopal,  Conjugations,  pp.  23-­‐59;  Tejaswini  Ganti,  Bollywood;  Geetanjali  
Gangoli,  “Sexuality,  Sensuality  and  Belonging”  
Other  Viewing:  Bride  and  Prejudice  (Gurinder  Chadha,  2004)  
 
Week  9:  
Lecture:  Ethnic  Others  in  the  Mainstream  
Screening:  Showboat  (James  Whale,  1936)  
Reading:  Richard  Dyer,  “The  Colour  of  Entertainment”;  Susan  Smith,  The  Musical,  pp.  5-­‐53;  
Peter  Stanfield,  “From  the  Vulgar  to  the  Refined”;  Steve  Vineberg,  “The  Way  She  Is”;  Michael  
Long,  “Yiddishkeit  and  the  Musical  Ethics  of  Cinema”  in  Beautiful  Monsters  
Other  Viewing:  Funny  Girl  (William  Wyler,  1968)    
 
Week  10:  
Lecture:  Camp  Performance  and  the  “Great  Female  Singer”  
Screening:  San  Francisco  (W.  S.  Van  Dyke  and  D.  W.  Griffith,  1936)  
Reading:  Susan  Smith,  The  Musical,  pp.  54-­‐116;  Jennifer  Fleeger,  “Deanna  Durbin  and  the  
Mismatched  Voice”;  Gaylyn  Studlar,  Precocious  Charms    
Other  Viewing:  The  Wizard  of  Oz  (Victor  Fleming,  1939)  
 
Week  11:  
Lecture:  Animated  Voices  
Screening:  Enchanted  (Kevin  Lima,  2007)  
Reading:  Paul  Wells,  Animation;  Cary  Elza,  “Alice  in  Cartoonland”;  Chris  Pallant,  “Disney-­‐
Formalism”;  Jacqueline  Goss,  “Drawing  Voices”  
Other  Viewing:  The  Little  Mermaid  (Ron  Clements  and  John  Musker,  1989)  
 
Week  12:  
Lecture:  Musicals  in  the  (Post)Modern  Age  
Screening:  Moulin  Rouge  (Baz  Luhrmann,  2001)  
Reading:  Robert  Morace,  “Delirious  Postmodernism”;  Anne  Van  der  Merwe,  “Music,  the  
Musical,  and  Postmodernism  in  Baz  Luhrmann’s  Moulin  Rouge”  
Other  Viewing:  Grease  (Randall  Kleiser,  1978)  
   
Bibliography:  
 
Altman,  Rick,  “A  Semantic/Syntactic  Approach  to  Film  Genre,”  Cinema  Journal,  Vol.  23,  No.  3  
(Spring,  1984).  
 
-­‐-­‐,  The  American  Film  Musical.  Bloomington:  Indiana  University  Press,  1987.  
 
-­‐-­‐,  “The  American  Film  Musical  as  Dual-­‐Focus  Narrative,”  in  Hollywood  Musicals:  The  Film  Reader,  
ed.  Steven  Cohan.  London  and  New  York:  Routledge,  2002.  
 
-­‐-­‐,  Genre:  The  Musical.  London:  Routledge  and  Kegan  Paul,  1981.  
 
Aylesworth,  Thomas  G.,  Broadway  to  Hollywood:  Musicals  From  Stage  to  Screen.  Nebraska:  Bison  
Books,  1987.  
 
Arroyo,  José,  “Queering  the  Folklore:  Genre  and  the  Re-­‐presentation  of  Homosexual  and  
National  Identities  in  Las  cosas  del  querer,  in  Musicals:  Hollywood  and  Beyond,  Bill  
Marshall  and  Robynn  Jeananne  Stilwell,  eds.  Exeter:  Intellect,  2000.  
 
Babington,  Bruce  and  P.  W.  Evans,  Blue  Skies  and  Silver  Linings:  Aspects  of  the  Hollywood  
Musical.  Manchester:  Manchester  University  Press,  1985.  
 
Bainbridge,  Caroline,  The  Cinema  of  Lars  Von  Trier:  Authenticity  and  Artifice.  London  Wallflower  
Press,  2007.  
 
Barrios,  Richard,  A  Song  in  the  Dark:  The  Birth  of  the  Musical  Film.  Oxford:  Oxford  University  
Press,  1995.  
 
Billard,  Ginette,  “Jacques  Demy  and  His  Other  World.”  Film  Quarterly,  Vol.  18,  No.  1  (Autumn  
1964).  
 
Black,  Gregory,  Hollywood  Censored:  Morality  Codes,  Catholics  and  the  Movies.  Cambridge:  
Cambridge  University  Press,  1996.  
 
Block,  Geoffrey,  “The  Broadway  Canon  from  Show  Boat  to  West  Side  story  and  the  European  
Operatic  Ideal,”  The  Journal  of  Musicology,  Vol.  11,  No.  4  (Autumn  1993).  
 
Bordwell,  David,  “The  Classical  Hollywood  Style,  1917-­‐1960,”  in  The  Classical  Hollywood  Cinema:  
Film  Style  and  Mode  of  Production  to  1960,  eds.  David  Bordwell,  Kristin  Thompson  and  
Janet  Staiger.  London:  Routledge,  1985.    
 
Britton,  Andrew,  “Stars  and  Genre,”  in  Stardom:  Industry  of  Desire,  ed.  Christine  Gledhill.  
London:  Routledge,  1991.  
 
Cavell,  Stanley,  Pursuits  of  Happiness:  The  Hollywood  Comedy  of  Remarriage.  Cambridge:  
Harvard  University  Press,  1981.  
 
Cohan,  Steven,  “’Feminizing’  the  Song  and  Dance  Man:  Fred  Astaire  and  the  spectacle  of  
masculinity  in  the  Hollywood  musical,”  in  Hollywood  Musicals:  The  Film  Reader,  eds.  
Steven  Cohan  and  Ina  Rae  Hark.  London:  Routledge,  2002.  
 
-­‐-­‐,  “Introduction,”  in  Hollywood  Musicals:  The  Film  Reader,  ed.  Steven  Cohan.  London  and  New  
York:  Routledge,  2002.  
 
Collins,  Jim,  “Toward  Defining  a  Matrix  of  the  Musical  Comedy:  the  Place  of  the  Spectator  Within  
the  Textual  Mechanisms,”  in  Genre:  The  Musical,  ed.  Rick  Altman.  London:  Routledge  and  
Kegan  Paul,  1981.  
 
Collins,  Karen,  “Sonic  Subjectivity  and  Auditory  Perspective  in  Ratatouille,”  Animation:  An  
Interdisciplinary  Journal,  Vol.  8,  No.  3  (November  2013).  
 
Croce,  Arlene,  The  Fred  Astaire  and  Ginger  Rogers  Movie  Book.  London:  W.H.  Allen,  1972.  
 
Delameter,  Jerome,  Dance  in  the  Hollywood  Musical.  Ann  Arbor:  UMI  Research  Press,  1981.  
 
D’Lugo,  Marvin,  The  Films  of  Carlos  Saura.  Princeton:  Princeton  University  Press,  1991.  
 
Doherty,  Thomas,  Pre-­‐Code  Hollywood:  Sex,  Immorality  and  Insurrection  in  American  Cinema,  
1930-­‐1934.  New  York:  Columbia  University  Press,  1999.  
 
Dyer,  Richard,  “Entertainment  and  Utopia,”  in  Movies  and  Methods,  Vol.  II,  ed.  Bill  Nichols,  ed.  
Berkeley  and  LA:  University  of  California  Press,  1985.  
 
-­‐-­‐,  “The  Colour  of  Entertainment,”  in  Musicals:  Hollywood  and  Beyond,  Bill  Marshall  and  Robynn  
Jeananne  Stilwell,  eds.  Exeter:  Intellect,  2000.  
 
-­‐-­‐,  Heavenly  Bodies:  Film  Stars  and  Society.  London:  BFI,  1986.  
 
-­‐-­‐,  The  Matter  of  Images:  essays  on  representation.  London  and  New  York:  Routledge,  2002.  
 
-­‐-­‐,  Stars,  2nd  Edition,  London,  BFI  Publishing,  1998.  
 
Dudrah,  Rajinder  Kumar,  Bollywood:  Sociology  Goes  to  the  Movies.  London:  Sage  Publications,  
2006.  
 
Elza,  Cary,  “Alice  in  Cartoonland:  Childhood,  Gender,  and  Imaginary  Space  in  Early  Disney  
Animation,”  Animation:  An  Interdisciplinary  Journal,  Vol.  9,  No.  1  (March  2014).  
 
Feuer,  Jane,  The  Hollywood  Musical.  London:  Macmillan,  1982.  
 
-­‐-­‐,  “The  Self-­‐reflexive  Musical  and  the  Myth  of  Integration,”  in  Film  Genre  Reader  II,  ed.  Barry  
Keith  Grant.  Texas:  Texas  University  Press,  1995.  
 
Fleeger,  Jennifer,  “Deanna  Durbin  and  the  Mismatched  Voice,”  Camera  Obscura,  Vol.  27,  No.  3  
(2012).  
 
Fischer,  Lucy,  “City  of  Women:  Busby  Berkeley,  Architecture,  and  Urban  Space,”  Cinema  Journal,  
Vol.  49,  No.  5  (Summer,  2010).  
 
-­‐-­‐,  “The  Image  of  Woman  as  Image:  The  Optical  Politics  of  ‘Dames’,”  Film  Quarterly,  Vol.  30,  No.  1  
(Autumn,  1976).  
 
Friedman,  Lester  D.  Unspeakable  Images:  Ethnicity  and  the  American  Cinema.  Chicago:  University  
of  Illinois  Press,  1991.  
 
Gangoli,  Geetanjali,  “Sexuality,  Sensuality  and  Belonging:  Representations  of  the  ‘Anglo-­‐Indian’  
and  the  ‘Western’  Woman  in  Hindi  Cinema,”  in  Bollyworld:  Popular  Indian  Cinema  
 Through  a  Transnational  Lens,  Raminder  Kaur  and  Ajay  J.  Sinha,  eds.  London:  Sage  
Publications,  2005.  
 
Ganti,  Tejaswini  Ganti,  Bollywood:  A  Guidebook  to  Popular  Hindi  Cinema.  London:  Routledge,  
2013.  
 
Garwood,  Ian,  “Roto-­‐Synchresis:  Relationships  Between  Body  and  Voice  in  Rotoshop  Animation,”  
Animation:  An  Interdisciplinary  Journal,  Vol.  7,  No.  1  (March  2012).  
 
Gauthier,  Philippe,  “A  Trick  Question:  Are  Early  Animated  Drawings  a  Film  Genre  or  a  Special  
Effect?,”  Animation:  An  Interdisciplinary  Journal,  Vol.  6,  No.  2  (July  2011).  
 
Gile,  Dennis,  “Show-­‐making,”  in  Genre:  The  Musical,  ed.  Rick  Altman.  London:  Routledge  and  
Kegan  Paul,  1981.  
 
Gopal,  Sangita,  Conjugations:  Marriage  and  Form  in  New  Bollywood  Cinema.  Chicago:  University  
of  Chicago  Press,  2012.  
 
-­‐-­‐  and  Sujata  Moorti,  eds.,  Global  Bollywood:  Travels  of  Hindi  Song  and  Dance.  Minnesota:  
University  of  Minnesota  Press,  2008.    
 
Gordon,  Terri  J.,  “Film  in  the  Second  Degree:  ‘Cabaret’  and  the  Dark  Side  of  Laughter,”  
Proceedings  of  the  American  Philosophical  Society,  Vol.  152,  No.  4  (December  2008).  
 
Goss,  Jacqueline,  “Drawing  Voices,”  Animation:  An  Interdisciplinary  Journal,  Vol.  6,  No.  3  
(November  2011).  
 
Hansen,  Per  Krogh,  “Flow-­‐Stoppers  and  Frame-­‐Breakers:  The  Cognitive  Complexities  of  the  Film  
Musical  Exemplified  by  Lars  von  Trier’s  Dancer  in  the  Dark,”  in  Beyond  Classical  Narration:  
Transmedial  and  Unnatural  Challenges,  eds.  Jan  Alber  and  Per  Krogh  Hansen.  Denmark:  
De  Gruyter  Press,  2014.  
 
Hill,  Rodney,  “The  New  Wave  Meets  the  Tradition  of  Quality:  Jacques  Demy’s  ‘The  Umbrellas  of  
Cherbourg’,”  Cinema  Journal,  Vol.  38,  No.  1  (Fall  2008).  
 
Johnson,  Albert,  “West  Side  Story.”  Film  Quarterly,  Vol.  15,  No.  4  (Summer  1962).  
 
Jordan,  Barry  and  Rikki  Morgan-­‐Tamosunas,  Contemporary  Spanish  Cinema.  Manchester:  
Manchester  University  Press,  1998.  
 
Kaur,  Raminder  and  Ajay  J.  Sinha,  eds.,  Bollyworld:  Popular  Indian  Cinema  Through  a  
Transnational  Lens.  London:  Sage  Publications,  2005.    
 
King,  Barry,  “Articulating  Stardom,”  in  Stardom:  Industry  of  Desire,  ed.  Christine  Gledhill.  London  
and  New  York:  Routledge,  1991.  
 
King,  Geoff,  Film  Comedy.  London:  Wallflower  Press,  2002.  
 
Leff,  Leonard,  “’Come  on  Home  with  Me’:  42nd  Street  and  the  Gay  Male  World  of  the  1930s,”  
Cinema  Journal,  Vol.  39,  No.  1  (Fall  1999).  
 
-­‐-­‐  and  Jerold  Simmons,  The  Dame  in  the  Kimono:  Hollywood,  Censorship,  and  the  Production  
Code.  Kentucky:  University  Press  of  Kentucky,  2001.  
 
Lindeperg,  Sylvie  and  Bill  Marshall,  “Time,  History  and  Memory  in  Les  Parapluies  de  Cherbourg,”  
in  Musicals:  Hollywood  and  Beyond,  Bill  Marshall  and  Robynn  Jeananne  Stilwell,  eds.  
Exeter:  Intellect,  2000.  
 
Long,  Michael,  Beautiful  Monsters:  Imagining  the  Classic  in  Musical  Media.  Berkeley:  University  
of  California  Press,  2008.  
 
Lugowski,  David,  “Queering  the  (New)  Deal:  Lesbian  and  Gay  Representation  and  the  Depression-­‐
Era  Cultural  Politics  of  Hollywood's  Production  Code,”  Cinema  Journal,  Vol.  38,  No.  2  
(Winter,  1999).  
 
Marshall,  Bill  and  Robynn  Jeananne  Stilwell,  eds.,  Musicals:  Hollywood  and  Beyond.  Exeter:  
Intellect,  2000.  
 
Matthew-­‐Walker,  Robert,  From  Broadway  to  Hollywood:  The  Musical  and  the  Cinema.  London:  
Sanctuary  Publishing,  1996.  
 
Mellencamp,  Patricia,  “Sexual  Economics:  Gold  Diggers  of  1933,”  in  Hollywood  Musicals:  The  Film  
Reader,  ed.  Steven  Cohan.  London  and  New  York:  Routledge,  2002.  
 
Mizejewski,  Linda,  “Women,  Monsters,  and  the  Masochistic  Aesthetic  in  Fosse’s  Cabaret,”  
Journal  of  Film  and  Video,  Vol.  39,  No.  4  (Fall  1987).  
 
Morace,  Robert  A,  “Delirious  Postmodernism:  Baz  Luhrmann’s  Mouline  Rouge,”  in  Modern  and  
Postmodern  Cutting  Edge  Films,  eds.  Anthony  D.  Hughes  and  Miranda  J.  Hughes.  
Newcastle  Upon  Tyne:  Cambridge  Scholars,  2008.  
 
Morris,  Mitchell,  “’Cabaret,’  America’s  Weimar,  and  Mythologies  of  the  Gay  Subject,”  American  
Music,  Vol.  22,  No.  1  (Spring  2004).  
 
Mulvey,  Laura,  “Visual  Pleasure  and  Narrative  Cinema,”  in  Film  Theory  and  Criticism:  Introductory  
Readings,  eds.  Leo  Braudy  and  Marshall  Cohen.  New  York:  Oxford  University  Press,  1999.  
 
Pallant,  Chris,  “Disney-­‐Formalism:  Rethinking  ‘Classic  Disney’,”  Animation:  An  Interdisciplinary  
Journal,  Vol.  5,  No.  3  (November  2010).  
 
Parkinson,  David,  The  Rough  Guide  to  Film  Musicals.  London:  Rough  Guides,  2007.  
 
Peiro,  Eva  Woods,  White  Gypsies:  Race  and  Stardom  in  Spanish  Musical  Films.  Minnesota:  
University  of  Minnesota  Press,  2012.  
 
Phelan,  Lyn,  “Artificial  Women  and  Male  subjectivity  in  42nd  Street  and  Bride  of  Frankenstein,”  
Screen,  Vol.  41,  No.  2  (Summer,  2000).  
 
Robertson,  Patricia,  “Feminist  Camp  in  Gold  Diggers  of  1933,”  in  Hollywood  Musicals:  The  Film  
Reader,  ed.  Steven  Cohan.  London  and  New  York:  Routledge,  2002.  
 
Roddick,  Nick,  A  New  Deal  in  Entertainment:  Warner  Brothers  in  the  1930s.  London:  BFI,  1983.  
 
Roth,  Mark,  “Some  Warner  Musicals  and  the  Spirit  of  the  New  Deal,”  in  Genre:  The  Musical,  ed.  
Rick  Altman.  London:  Routledge  and  Kegan  Paul,  1981.  
 
Rubin,  Martin,  Showstoppers:  Busby  Berkeley  and  the  Tradition  of  Spectacle.  New  York:  Columbia  
University  Press,  1993.  
  
Schatz,  Thomas,  Hollywood  Genres:  Formula,  Filmmaking,  and  the  Studio  System.  Boston:  
McGraw  Hill,  1981.  
 
Sedgwick,  Eve,  Between  Men:  English  Literature  and  Male  Homosocial  Desire.  New  York:  
Columbia  University  Press,  1985.  
 
Simonari,  Rosella,  “Bringing  ‘Carmen’  Back  to  Spain:  Antonia  Gades’s  Flamenco  Dance  in  Carlos  
Saura’s  Choreofilm.”  Dance  Research:  The  Journal  of  the  Society  for  Dance  Research,  Vol.  
26,  No.  2  (Winter  2008).  
 
Smith,  Susan,  The  Musical:  Race,  Gender  and  Performance.  London:  Wallflower  Press,  2005.  
 
Stanfield,  Peter,  “From  the  Vulgar  to  the  Refined:  American  Vernacular  and  Blackface  Minstresly  
in  Showboat,”  in  Musicals:  Hollywood  and  Beyond,  Bill  Marshall  and  Robynn  Jeananne  
Stilwell,  eds.  Exeter:  Intellect,  2000.  
 
Stone,  Rob,  The  Flamenco  Tradition  in  the  Works  of  Federico  Lorca  and  Carlos  Saura:  The  
Wounded  Throat.  New  York:  Edwin  Mellen  Press,  2004.  
 
Studlar,  Gaylyn,  Precocious  Charms:  Stars  Performing  Girlhood  in  Classical  Hollywood  Cinema.  
California:  University  of  California  Press,  2013.  
 
Telotte,  J.P.,  “The  Changing  Space  of  Animation:  Disney’s  Hybrid  Films  of  the  1940s,”  Animation:  
An  Interdisciplinary  Journal,  Vol.  2,  No.  3  (November,  2007).  
 
Traubner,  Richard,  Operetta:  A  Theatrical  History,  2nd  Edition.  New  York:  Routledge,  2003.  
 
Turk,  Edward  Baron,  Hollywood  Diva:  A  Biography  of  Jeanette  MacDonald.  Berkeley:  University  
of  California  Press,  2000.  
 
Van  der  Merwe,  Anne,  “Music,  the  Musical,  and  Postmodernism  in  Baz  Luhrmann’s  Moulin  
Rouge,”  in  Music  and  the  Moving  Image,  Vol.  3,  No.  3  (September  2010);  accessible  at  
http://elib.tcd.ie/login?url=http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=ofm
&AN=505364730&site=eds-­‐live  
 
Vineberg,  Steve.  “The  Way  She  Is:  Barbra  Streisand’s  Career.”  The  Threepenny  Review,  No.  31  
(Autumn  1987).  
 
Wells,  Paul,  Animation:  Genre  and  Authorship.  London:  Wallflower,  2002.  
 
Wills,  Nadine,  “’110  per  cent  woman’:  the  crotch  shot  in  the  Hollywood  musical,”  Screen,  Vol.  42,  
No.  2  (Summer  2001).  
 
-­‐-­‐,  “Women  in  Uniform:  Costume  and  the  ‘unruly  woman’  in  the  1930s  Hollywood  musical”,  
Continuum,  Vol.  14,  No.  3  (July  2010).  
 
 
 
 
 
   
Course  assessment:  
This  course  will  be  assessed  by  essay  and  participation.  
 
Essay:  90%  
Participation:  10%  
 
Essays  should  be  3500-­‐4000  words  in  length.    
Part  one  (approx.  1,500  words)  should  be  a  literature  review  of  the  key  texts  exploring  the  
period/director  or  film(s)  relevant  to  the  question.  
Part  two  should  address  the  main  focus  of  the  question;  e.g.  through  textual  analysis  or  
historical  discussion.  
 
Deadline  for  the  submission  of  the  essay  is  5  PM,  Monday  the  12th  of  January,  2015.  
 
Class  participation  will  be  assessed  on  the  basis  of  attendance/punctuality  as  well  as  a  group  
presentation/practical,  which  will  take  place  in  Week  12.    
 
Turnitin.com:  
 
You  must  submit  the  essay  electronically  to  www.turnitin.com  by  the  deadline.  Essays  
submitted  turnitin.com  after  the  deadline  will  not  be  accepted.  Essay  comments  and  grades  
may  be  read  online  two  weeks  after  the  date  of  submission.  Please  note  that  this  essay  is  to  
be  submitted  ELECTRONICALLY  ONLY,  i.e.  there  is  no  hard  copy  submission.  
 
Turnitin.com  access:  
 
Class  name:  The  Musical  
Enrollment  password:  musicals  
Class  ID:  8680943  
 
Essay  titles:  
   
1. Jane  Feuer  (1982)  posits  that  though  “formally  bold,”  musicals  are  the  “most  
culturally  conservative  of  genres.”  Critique  this  statement,  using  examples  from  
three  or  more  musical  films.  
2. Discuss  how  and  why  the  musical  form  has  been  utilized/appropriated  by  certain  
European  auteurs  outside  of  Hollywood,  with  reference  to  two  or  more  directors  
and/or  national  cinemas.  
3. Analyse  gender  performativity  and/or  the  performance  of  “camp”  with  reference  to  
one  or  more  of  the  following  musical  stars:  Fred  Astaire,  Judy  Garland,  Liza  Minnelli,  
Jeanette  MacDonald,  Gene  Kelly,  John  Travolta.  
4. Discuss  the  performance  and  representation  of  race/ethnicity  in  two  or  more  of  the  
following  films:  The  Jazz  Singer,  West  Side  Story,  Carmen,  Show  Boat,  Cabaret,  
Carmen  Jones,  Funny  Girl.  
5. Discuss  the  complexities  of  linear  narrativity  within  the  musical  with  specific  
reference  to  at  least  two  films  screened  on  this  course.  
6. Critique  Rick  Altman’s  “semantic/syntactic  approach”  to  defining  the  musical  genre,  
referencing  at  least  three  films  screened  on  this  course.  
7. Explore  the  relationship  between  aural  and  visual  signification  in  a  close  reading  of  
at  least  one  musical  film.  
 
Students  are  also  welcome  to  propose  their  own  essay  topic  for  assessment;  this  must  be  
done  prior  to  the  Christmas  break.  
 
Group  presentation/practical  prompts:  
 
1. Adapt  a  three  to  ten  minute  sequence  from  a  “non-­‐musical”  film  of  your  choosing  
(clip  to  be  played  in  class)  into  a  musical  sequence  in  the  style  of  a  Classical  
Hollywood  film  musical  or  Bollywood  film,  three  to  ten  minutes  in  length.  This  may  
be  performed  live  or  “screened”  using  any  other  audio-­‐visual  medium  using  group  
members  or  performers  from  outside  class.  
2. Adapt  a  three  to  ten  minute  sequence  from  a  backstage  or  Classical  Hollywood  film  
musical  (clip  to  be  played  in  class)  into  a  “postmodern”  musical  sequence,  three  to  
ten  minutes  in  length.  This  may  be  performed  live  or  “screened”  using  any  other  
audio-­‐visual  medium  using  group  members  or  performers  from  outside  class.  
3. Adapt  a  three  to  ten  minute  musical  sequence  from  any  “Musical”  (clip  to  be  played  
in  class)  into  a  “non-­‐musical”  dramatic  sequence  using  only  dialogue  and  non-­‐
diegetic  music  (or  no  music  at  all).  The  idea  is  to  convey  the  same  “feeling”  and/or  
narrative  meaning  expressed  through  or  otherwise  integrated  into  the  original  
sequence,  but  through  non-­‐“musical”  means.  This  may  be  performed/read-­‐through  
live  or  “screened”  using  any  other  audio-­‐visual  medium  by  group  members  only.  
 
Groups  will  be  assigned  before  Week  8.  Students  are  welcome  to  propose  their  own  idea  for  
the  group  presentation;  this  must  be  done  before  the  end  of  Week  10.  
 
Group  1  
Caroline  Butin  
Aisling  Fulcher  
Maxime  Touroute  
Sadhbh  Murphy  
David  Walsh  
 
Group  2  
Emily  Collins  
Moritz  Walker  
Laura  Walker  
Megan  Moriarity  
 
Group  3  
Katherine  Finnegan  
Niamh  Gaskin  
Jette  Mielke  
Jack  O’Kennedy  
Nicolas  Moreau  
 
Group  4  
Marie  Malherbe  
Oona  Nadler  
Mary  Watson  
Adella  Oeleis