Regisseur Wim Wenders feiert am 14. August 2025 seinen 80. Geburtstag. Berühmt wurde er durch seine Filme, in denen Musik allgegenwärtig ist.

Insel-Hopping auf den Äußeren Hebriden: Auf der Atlantik-Inselgruppe vor der Westküste Schottlands wird bis heute Gälisch gesprochen. Und hier gibt es eine lebendige Musikkultur.

Der Landesjugendchor und das -orchester Rheinland-Pfalz haben sich gemeinsam ein besonderes Werk vorgenommen: Mendelssohn-Bartholdys Sinfoniekantate „Lobgesang“.

Die dramatische Musik Dimitri Schostakowitschs klingt so aktuell wie nie. Sie zeigt verborgene Gefühle unter autoritärer Herschafft. Eine Waffe gegen die Unterdrückung.

Brahms im Digitalen: Das neue „Brahms-Portal“ gibt mit Werkeinführungen und Videopartituren neue Einblicke in Leben und Wirken des öffentlichkeitsscheuen Johannes Brahms.

Schon seit 1998 gibt es die Computerspielserie „Anno. Im November erscheint der neueste Teil der Reihe „Anno 117“ und wird im alten Rom spielen. Der SWR hat zu dieser neuen Veröffentlichung ein Hörspiel-Podcast aufgenommen, der am 20. August erscheint. Den Soundtrack dafür hat das SWR Symphonieorchester aufgenommen, Sebastian Kiefl war bei der Orchestereinspielung mit dabei und liefert ein paar Hintergründe.

Der Nil ist mit fast 7000 km der längste Fluss der Erde und an vielen Stellen breit wie ein Meer. Allein Ägypten gibt es um die 150 Inseln im gewaltigen Strom, der als grüne Lebensader durch die Wüste fließt. Jane Höck lädt zum musikalischen Insel-Hopping auf dem Nil ein. Vom Nasser-Stausee und den ehemaligen Nil-Schnellen in Assuan nach Kairo. Dabei entrollt sich ein stückweit die Musik-geschichte Nubiens.

Bei jeder Musikaufnahme spielt der Ort eine besondere Rolle. Dabei geht es vor allem um die Akustik, aber auch das Ambiente, die Stimmung oder die Geschichte hinter so einem Aufnahmeort können Musikerinnen und Musiker inspirieren. In der dritten Folge sind wir unter anderem zu Gast in der Snape Maltings Concert Hall in Aldeburgh, in der Villa Berg in Stuttgart und im Festsaal des Landgasthofes Riehen.

Das Buch erzählt die Geschichte rund um das Festspielhaus in Bayreuth. In diesem Theater wollte Wagner seine Idee vom Gesamtkunstwerk Wirklichkeit werden lassen.

Die klassische Musik in Amerika bietet oft ein uneinheitliches Bild. Da sind auf der einen Seite Komponisten, die von ihrem Werdegang sehr europäisch geprägt sind; auf der anderen Seite stehen Komponisten, die unterschiedliche Stil-Einflüsse aus Ost und West auf elegante Weise miteinander verknüpft haben. Und da sind die Schwarzen Komponisten, die kaum Möglichkeiten gefunden haben, ihre Werke aufführen zu lassen. Dieser dritten Fraktion hat jetzt Joseph Horowitz ein Buch gewidmet: „Dvoráks Prophezeiung und das Schicksal der Schwarzen klassischen Musik in den USA“.

„Letzter Virtuose der Romantik“ – so hat sein Freund Anton Rubinstein den polnischen Geiger und Komponisten Henryk Wieniawski einmal genannt. Tatsächlich markiert seine Karriere so etwas wie das Ende einer Entwicklung, die im 19. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreicht hat: das reisende Virtuosentum. Der polnische Musikwissenschaftler und Journalist Mateusz Borkowski ein Buch über Wieniawski geschrieben, das jetzt in deutscher Übersetzung erschienen ist.

In Bildern und Fotos werden verschiedene Aspekte der Persönlichkeit Gabriel Faurés beleuchtet: Als Mensch im Kreis seiner Verwandten und Freunde und als Musiker mit Kollegen.

Musikjournalistin Julia Spinola hat Dirigenten Herbert Blomstedt über Monate an viele Orte begleitet. Jetzt erscheint eine erweiterte Neuauflage ihres Buches von 2017.

Ethel Smyth hat nicht nur ein vielbeachtetes Musik-Œuvre hinterlassen, sie war als Suffragette politisch aktiv und bestens vernetzt. Angelika Silberbauer hat ihr ein Buch gewidmet.

Aufkleber sind oft verführerisch. Denn sie sind so schön einfach, ihre inhaltliche Botschaft leicht verständlich. Doch oft führt dieser Inhalt am Kern der Wahrheit auch vorbei. So wie bei Joseph Haydn. Oft hat man ihm das Etikett vom „Papa Haydn“ angeheftet und damit den Eindruck erweckt, seine Musik sei gemütlich und betulich. Ein großer Irrtum. Der Faszination Haydns möchte nun ein neues Buch auf die Schliche kommen. Dieses Buch ist weder Biografie noch wissenschaftliche Abhandlung. Was also? Christoph Vratz hat die Antwort.

Wer kennt das „Havelberger Konzert“ von Johann Sebastian Bach? Christoph Hein hat diesen Titel für sein neuestes Buch gewählt. 5 Novellen rund um das Leben des Komponisten. Diese ganz eigene Sicht ist jetzt im Inselverlag erschienen. Susanne Pütz hat die 5 Novellen gelesen.

Das Bildungsbürgertum des 19. Jahrhunderts hatte einen ganz eigenen, damals Maßstäbe setzenden Musikgeschmack. Welche Rolle bürgerliche Konzertgesellschaften dabei spielten, hat jetzt der Musikwissenschaftler Sebastian Hansen in seinem Buch „Die poetische Konzertgesellschaft“ untersucht. Für SWR-Rezensent Jan Ritterstaedt liefert es auch eine Reflexion über unseren heutigen Umgang mit dem Phänomen „Klassisches Konzert“.

Sie gilt als die wichtigste deutsche Komponistin des 19. Jahrhunderts, hat Sinfonien, große Orchesterwerke und Kammermusik komponiert – und doch wissen wir kaum etwas Privates über Emilie Mayer. Das ist für die Musikwissenschaft ein Verlust, für die Prosa aber ein Geschenk – denn es öffnet ganz viel Raum für Fiktion. Den nutzt die Autorin Gitta Martens jetzt mit ihrem Text „Emilie Mayer. Componistin“ und schreibt ein fiktives Tagebuch. Kann das angehen? Hannah Schmidt hat es gelesen.