Ver el código de «Emo»

{{otros usos|Emo (subcultura)|la tribu urbana}}
{{otros usos|Emo (desambiguación)}}
{{noneutralidad}}
{{Ficha de género musical
|género = Emo
|color = black
|origen musical = [[Rock alternativo]]''<br />''[[Post-hardcore]]''<br />''[[Hardcore punk]]''<br />''[[Hardcore melódico]]
|origen cultural = Finales de los años 1980 en [[Washington&nbsp;D.&nbsp;C.]]
|instrumentos = [[Guitarra]], [[Bajo (instrumento musical)|bajo]], [[Batería (instrumento musical)|batería]]<br />algunas veces también se hace uso de la [[Tuba]], el [[Pandero]] o el [[Violín]]
|popularidad = No muy popular en la década de 1980, en los años 1990 tuvo una serie de cambios de popularidad pasando en 1994 a 1997 a tener una popularidad [[underground]] y de 1997 a 1999 a una popularidad al nivel de la [[música independiente]], muy popular en la década de 2000 en la música [[mainstream]].
|derivados = [[Emo rap]]
|subgéneros =''Emo-pop,<ref>[https://en.wikipedia.org/wiki/Emo_pop]</ref> [[midwest emo]]<ref>[https://en.wikipedia.org/wiki/Midwest_emo]</ref> [[Screamo]]''
|enlaces = 
|Conocidos representantes.=Sebastian Alexander Ramírez López}}

El '''emo''' es también un estilo de [[rock|música ''rock'']] caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del ''[[post-hardcore]]'' desde el [[Escena hardcore de Washington D. C.|movimiento punk hardcore en Washington, D.C]] de mediados de la década de 1980, donde se conocía como '''hardcore emocional''' o '''emocore''' y fue pionero en bandas como [[Rites of Spring]] y [[Embrace (banda estadounidense)|Embrace]]. A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de [[rock alternativo]], [[indie rock]] y [[pop punk]] como [[Sunny Day Real Estate]], [[Jawbreaker (banda)|Jawbreaker]], [[Weezer]], con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como [[Braid]], [[the Promise Ring]] y [[the Get Up Kids]] surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió [[screamo]], un estilo de emo más agresivo que usaba voces chilladas, liderado por las bandas de San Diego [[Heroin (banda)|Heroin]] y [[Antioch Arrow]].

A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo ha sido asociada con ''[[jeans]]'' ajustados; camisetas apretadas con nombres de bandas; cinturones tachonados; y pelo plano, liso, negro azabache con flequillo largo. Los fanáticos de la música emo que se visten así se conocen como "emo kids" o "emos". Los emos son conocidos por escuchar bandas como [[My Chemical Romance]], [[Hawthorne Heights]], [[The Used]] y [[AFI (banda)|AFI]]. La subcultura emo está asociada estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la autolesión y el suicidio. Su rápido aumento de popularidad a principios de la década de 2000 inspiró una reacción violenta, con bandas como My Chemical Romance y [[Panic! at the Disco]], rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.

El emo ingresó a la cultura ''[[mainstream]]'' a principios de la década de 2000 con el éxito de Bandas como My Chemical Romance, AFI, [[Fall Out Boy]] y [[the Red Jumpsuit Apparatus|Red Jumpsuit Apparatus]] continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo disminuyó, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento de emo principalmente underground, con bandas como The World Is a Beautiful Place and I am No Longer Afraid to Die y [[Modern Baseball]] que se inspiraron en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990.

El término ''emo'' es un apócope de '''emotive hardcore'''<ref>{{Cita web |apellido=madame |nombre=C |título=Urban Dictionary - Emotive Hardcore |url=http://www.urbandictionary.com/define.php?term=emotive+hardcore |editorial=urbandictionary.com |fechaacceso=12 de septiembre de 2009}}</ref><ref name=autogenerated2>{{Cita web |apellido=Emotive |nombre=Hardcore |título=welcome to the truth |url=http://web.mac.com/macinthetosh/Site_2/Welcome.html |editorial=web.mac.com |fechaacceso=12 de septiembre de 2009 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080408052839/http://web.mac.com/macinthetosh/Site_2/Welcome.html |fechaarchivo=8 de abril de 2008 }}</ref> o '''emo-core''' y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del [[hardcore punk]], temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de [[ritmo]] y ''[[crescendo]]s'', combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles. Dependiendo del estilo de cada banda, el sonido mencionado puede variar, agregando o quitando gritos en favor de voces limpias, siendo más o menos caóticas, o aspirando a un sonido más o menos oscuro.

== Características ==
El emo se originó en el [[hardcore punk]]<ref name=EmoAM>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/style/emo-ma0000004447 |title=Emo |publisher=[[AllMusic]]}}</ref>{{sfn|Bryant|2014|p=134}} y se considera una variante del [[post-hardcore]].<ref name=postHC>{{cite web|title=Post-Hardcore – A Definition|url=http://punkmusic.about.com/od/punktionary/g/posthardcore.htm|last=Cooper|first=Ryan|publisher=[[About.com]]|accessdate=12 de julio de 2016|quote=...all emo is post-hardcore, but not all post-hardcore is emo.|dead-url=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160304063251/http://punkmusic.about.com/od/punktionary/g/posthardcore.htm|archivedate=4 de marzo de 2016}}</ref> No obstante, el emo también se ha considerado una forma de [[indie rock]]{{sfn|Shuker|2017}} y [[pop punk]].<ref name=WholeNewEmo>{{cite web |url=https://exclaim.ca/music/article/get_up_kidsits_whole_new_emo |title=The Get Up Kids...It's A Whole New Emo |work=[[Exclaim!]] |last=Green |first=Stuart |date=1 de enero de 2006 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.altpress.com/features/entry/the_5_great_eras_of_pop_punk_from_the_70s_to_today |title=The 5 great eras of pop-punk, from the ’70s to today |work=[[Alternative Press (music magazine)|Alternative Press]] |last=Crane |first=Matt |date=17 de abril de 2014}}</ref> El emo usa la dinámica de la guitarra que usa tanto la suavidad como el volumen de la música [[punk rock]].<ref name=AngstSales>{{cite web |url=http://articles.latimes.com/2002/jul/07/entertainment/ca-kuipers7 |title=Oh the Angst. Oh the Sales. |work=[[Los Angeles Times]] |last=Kuipers |first=Dean |date=7 de julio de 2002}}</ref> Algunos emo usan características de música progresiva con el uso de guitarras complejas, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos.<ref name=EmoAM /> Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y a menudo personales o confesionales, y tratan temas como el amor no correspondido,{{sfn|Diehl|2013|p=82}} el odio a sí mismo, el dolor, la inseguridad, los pensamientos suicidas, el amor y las relaciones. [[AllMusic]] describió las letras emo como "normalmente poesía de libre asociación o confesiones íntimas".<ref name=EmoAM /> Las primeras bandas de emo eran bandas de punk hardcore que usaban melodías y letras emocionales o introspectivas y que eran menos estructuradas que el punk hardcore regular, lo que hacía que las bandas de emo iniciales fueran diferentes de las estructuras de agresión, enojo y estrofas de hardcore punk regular.<ref name=SubgenresofPunk/> Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de la década de 1990 "tomaron prestadas de una combinación de [[Fugazi]], [[Sunny Day Real Estate]] y [[Weezer]]".<ref name=EmoAM /> ''[[The New York Times]]'' describió el emo como "punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que desgasta su corazón en la manga e intenta un poco de ternura para ayudar a su ataque sónico. Si eso ayuda, imagina a [[Ricky Nelson]] cantando los [[Sex Pistols]]".<ref name="findingemo">{{cite news | last=La Gorce | first=Tammy | date=14 de agosto de 2007 | title=Finding Emo | work=[[The New York Times]] | url=https://www.nytimes.com/2005/08/14/nyregion/nyregionspecial2/14njCOVER.html?pagewanted=1 | accessdate=20 de octubre de 2007 }}</ref> El autor Matt Diehl llamó a emo una "interpolación más sensible de la misión del punk".{{sfn|Diehl|2013|p=82}} Según [[Merriam-Webster]], el emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y con letras introspectivas y emocionalmente cargadas".<ref>{{cite web |url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/emo |title=Emo |publisher=[[Merriam-Webster]] |accessdate=5 de enero de 2017}}</ref>

== Historia ==
Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, “emo” puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes.A lo largo de su historia, el ''emo'' ha pasado por varias etapas.
A finales de la década de 1980  el término ''emo'' se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical ''underground'' de [[Washington D.{{esd}}C.]] como [[Rites of Spring]] y [[Embrace (banda estadounidense)|Embrace]], entre otras. A mediados de los años 1990, el género adoptó los patrones sonoros creados por [[Sunny Day Real Estate]]. Hoy en día, el término es erróneamente utilizado para etiquetar bandas de diversos estilos como el [[pop punk]], el [[post-hardcore]] e incluso el [[metalcore]]. Aunque usualmente, el emo se está asociando a una nueva resurgimiento de bandas [[Indie Rock]] nacidas a fines de la década del 2000, que siguen el sonido clásico del emo de la década de 1990 entre el noreste y el centro de [[Estados Unidos]].<ref name=emorevival>{{Cita web |url=http://music.newcity.com/2010/10/05/the-new-emo-its-back-living-underground-and-thriving-in-chicago/ |título=The New Emo It's Back |fechaacceso=28 de mayo de 2010 |apellido=New City |nombre=Music |fecha=5 de octubre de 2010 |idioma=inglés}}</ref>

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son [[Dashboard Confessional]], [[American Football (banda)|American Football]], [[Mineral]][[The Academy Is...]], [[Penfold]], [[Texas Is The Reason]], [[Senses Fail]], entre otros. Para la nueva vertiente del emo se suman [[Brave Bird]], [[Dowsing]], [[Free Throw]], [[Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate)]], [[Joie de Vivre]], [[Football, Etc.]], [[Annabel]], [[Snowing]] e [[Into It. Over It.]], entre otros.<ref>{{Cita web |url=http://www.89decibeles.com/articulos/el-emo-esta-de-vuelta |título=El emo esta de vuelta |fechaacceso=25 de febrero de 2012 |apellido=89decibeles |fecha=27 de febrero de 2011 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20111204221721/http://89decibeles.com/articulos/el-emo-esta-de-vuelta |fechaarchivo=4 de diciembre de 2011 }}</ref><ref name=emorevival/>

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena ''emo-core'' de los años 1980 e inicios de los años 1990 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del término '''"emo"'''. Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de la década de 1990 (Junto con el álbum [[Clarity (álbum de Jimmy Eat World)|Clarity]] de [[Jimmy Eat World]]), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== 1984-1991: orígenes ===
[[Archivo:Minor-threat-malcolm-riviera.jpg|derecha|miniaturadeimagen|170x170px|La banda de hardcore punk Minor Threat en 1981]]
El emo, que comenzó como un subgénero [[post-hardcore]],<ref name="postHC" /> fue parte de la escena [[hardcore punk]]<ref name=EmoAM /> de los años 1980 en [[Washington&nbsp;D.&nbsp;C.]] como algo diferente de la parte violenta de la [[Escena hardcore de Washington D. C.|escena hardcore de Washington, D.C]].<ref name=SubgenresofPunk>{{cite web |url=https://www.thoughtco.com/subgenres-of-punk-rock-2803348 |title=The Subgenres of Punk Rock |publisher=[[ThoughtCo]] |last=Cooper |first=Ryan |accessdate=9 de agosto de 2018}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|pp=9–11}}{{sfn|Blush|2001|p=157}} El fan de [[Minor Threat]] Guy Picciotto formó [[Rites of Spring]] en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales.{{sfn|Greenwald|2003|p=12}} Muchos de los temas de la banda, incluyendo la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en [[Tropo (música)|tropos]] familiares de la música emo posterior.{{sfn|Greenwald|2003|pp=12–13}} Sus actuaciones fueron públicas, purgas emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban.{{sfn|Greenwald|2003|p=13}} [[Ian MacKaye]] de Minor Threat se convirtió en fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su ''[[roadie]]'') y formó la banda emo [[Embrace (banda estadounidense)|Embrace]], que exploró temas similares de auto-búsqueda y liberación emocional.{{sfn|Greenwald|2003|p=14}} Bandas similares siguieron en relación con el "Revolución de verano" de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington para romper con las características habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con diferentes características.{{sfn|Blush|2001|p=157}} Bandas como [[Gray Matter]], [[Beefeater (banda)|Beefeater]], Fire Party, [[Dag Nasty]], Soulside y Kingface se asociaron con el movimiento.{{sfn|Greenwald|2003|p=14}}{{sfn|Blush|2001|p=157}}

Aunque los orígenes de la palabra "emo" son inciertos, la evidencia muestra que la palabra "emo" se acuñó a mediados de la década de 1980, específicamente 1985. Según [[Andy Greenwald]], autor de ''[[Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo]]'', "los orígenes del término 'emo' están envueltos en misterio... pero primero llegó a la práctica común en 1985. Si Minor Threat era hardcore, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era hardcore emocional o emocore".{{sfn|Greenwald|2003|p=14}} [[Michael Azerrad]], autor de ''Our Band Could Be Your Life'', también remonta los orígenes de la palabra a mediados de los años 80: "el estilo pronto fue apodado 'emo-core', un término que todos los involucrados odiaban amargamente".{{sfn|Azerrad|2001|p=380}} MacKaye lo remonta a 1985, atribuyéndolo a un artículo en la revista ''[[Thrasher]]'' que se refiere a Embrace y otras bandas de Washington&nbsp;D.&nbsp;C. como "emo-core" (que llamó "la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida").<ref name="khanna">{{cite web|last = Khanna|first = Vish|date = February 2007|url = http://exclaim.ca/articles/timeline.aspx?csid1=107|archive-url = https://archive.today/20130110112243/http://exclaim.ca/articles/timeline.aspx?csid1=107|dead-url = yes|archive-date = 10 de enero de 2013|title = Timeline: Ian MacKaye – Out of Step|publisher = Exclaim.ca|accessdate = 19 de abril de 2009}}</ref> Otras cuentas atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un espectáculo de Embrace, que gritó como un insulto que la banda era "emocore".<ref name="DePasquale">{{cite web|last = DePasquale|first = Ron|title = Embrace: Biography|url = {{Allmusic|class=artist|id=p12874|pure_url=yes}}|work = [[AllMusic]]|accessdate = 21 de abril de 2009}}</ref><ref name="Popkin">{{cite web|last = Popkin|first = Helen|title = What Exactly Is 'Emo,' Anyway?|date = 26 de marzo de 2006|url = http://www.msnbc.msn.com/id/11720603/|work = [[MSNBC.com]]|publisher = MSNBC|accessdate = 21 de abril de 2009}}</ref> Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó burlonamente en una revista, o que se originó con Rites of Spring.<ref name="Popkin"/> La etiqueta "emocore" se extendió rápidamente a través de la escena DC punk, y se asoció con muchas bandas asociadas con [[Dischord Records]] de Ian MacKaye.<ref name="DePasquale"/> Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, se mantuvo. Jenny Toomey recordó: "las únicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de cuán grande y fanática era la escena. [Rites of Spring] existía mucho antes del término y lo odiaban. Pero estaba ese extraño momento, como cuando la gente comenzó a llamar música 'grunge', cuando usabas el término aunque lo odiabas".{{sfn|Greenwald|2003|pp=14–15}} La escena emo de Washington&nbsp;D.&nbsp;C. duró solo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las bandas principales de emo (incluyendo Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían separado.{{sfn|Greenwald|2003|p=15}} Sin embargo, sus ideas y su estética se extendieron rápidamente por todo el país a través de una red de revistas caseras, discos de vinilo y rumores.{{sfn|Greenwald|2003|pp=15–17}} Según Greenwald, la escena de Washington&nbsp;D.&nbsp;C. creó las bases para las siguientes encarnaciones de emo:

{{cita|Lo que sucedió en D.C. a mediados de los años ochenta —el cambio de la ira a la acción, de la ira extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos— fue en muchos sentidos un caso de prueba para la transformación de la escena punk nacional durante las próximas dos décadas. Las imágenes, el poder de la música, la manera en que las personas respondieron y la forma en que las bandas se apagaron en lugar de desvanecerse, todo tiene su origen en las primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo fueron establecidas, aunque involuntariamente, por cincuenta o más personas en la capital de la nación. Y de alguna manera, nunca fue tan bueno y seguramente nunca más puro. Ciertamente, la escena de Washington fue la única vez que el "emocore" tuvo una definición de consenso como género.{{sfn|Greenwald|2003|pp=15–16}}}}

=== 1991-1994: reinvención ===
[[Archivo:Sunny_Day_Real_Estate_2010.jpg|alt=Sunny Day Real Estate performing onstage|derecha|miniaturadeimagen|200x200px|[[Sunny Day Real Estate]] actuando en 2010.]]
A medida que el movimiento emo de Washington&nbsp;D.&nbsp;C. se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo.{{sfn|Greenwald|2003|p=18}} El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de [[The Smiths]] con la visión del mundo dramática e intransigente del punk hardcore.{{sfn|Greenwald|2003|p=18}} A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales, la estética de emocore de finales de los años ochenta permaneció más o menos igual: "letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la música dramática pero decididamente punk".{{sfn|Greenwald|2003|p=18}} Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo,{{sfn|Greenwald|2003|p=19}} haciendo que se convirtiera en un subgénero de géneros como el [[indie rock|indie]] y el [[punk pop]].<ref name="EmoAM" /> Los principales fueron [[Jawbreaker (banda)|Jawbreaker]] y [[Sunny Day Real Estate]], quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un poco más a la corriente principal.{{sfn|Greenwald|2003|p=19}} A raíz del éxito de 1991 de ''[[Nevermind]]'' de [[Nirvana (banda)|Nirvana]], la [[música underground|música ''underground'']] y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y se accedió a actos regionales e independientes en la escena nacional.{{sfn|Greenwald|2003|p=19}} Los jóvenes de todo el país se volvieron fanes de la [[música independiente]], y la [[cultura punk]] se volvió ''mainstream''.{{sfn|Greenwald|2003|p=19}}

Saliendo de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en la escena del punk rock de [[San Francisco (California)|San Francisco]] y formándose en la ciudad de [[Nueva York]], Jawbreaker combinó pop punk con letras emocionales y personales.{{sfn|Greenwald|2003|p=21}}{{sfn|Greenwald|2003|p=20}}<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/jawbreaker-mn0000808944/biography |title=Jawbreaker {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Monger |first=James Christopher}}</ref> El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach enfocó sus letras en temas personales inmediatos, a menudo tomados de su diario.{{sfn|Greenwald|2003|p=21}} A menudo oscuras y envueltas en metáforas, su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público.{{sfn|Greenwald|2003|pp=21–22}} Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo emo, ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso más que con sus canciones.{{sfn|Greenwald|2003|pp=21–22}} El álbum de Jawbreaker de 1994, ''24 Hour Revenge Therapy'', fue popular entre los fanes y es una piedra de toque de los emo de mediados de la década de 1990.{{sfn|Greenwald|2003|pp=24–25}} Aunque Jawbreaker firmó con [[Geffen Records]] y realizó una gira con las bandas ''mainstream'' Nirvana y [[Green Day]], el álbum de Jawbreaker de 1995, ''[[Dear You]]'', no logró el éxito comercial esperado. Jawbreaker se separó poco después, con Schwarzenbach formando la banda [[Jets to Brazil]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=25–26}}

Sunny Day Real Estate se formó en [[Seattle]] en el auge del [[grunge]] de principios de la década de 1990.{{sfn|Greenwald|2003|p=28}} El video musical de "Seven", pista principal del álbum debut de la banda, ''[[Diary (álbum)|Diary]]'' (1994), apareció en [[MTV]], dando más atención a la banda.{{sfn|Greenwald|2003|p=29–31}} Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue [[Weezer]] en [[California]], que también lanzó su [[Weezer (álbum de 1994)|álbum debut homónimo]] en 1994.<ref name=Stranger>{{cite web |url=https://www.thestranger.com/music/2016/06/01/24144980/a-grown-up-emo-kid-braces-for-the-coming-wave-of-emo-nostalgia |title=A Grown-Up Emo Kid Braces for the Coming Wave of Emo Nostalgia |work=[[The Stranger (newspaper)|The Stranger]] |last=Smith |first=Rich |date=1 de junio de 2016 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> También conocido como ''Blue Album'', el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces [[Disco de Platino|platino]] por la [[Recording Industry Association of America]] (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3,3 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=Raditude>{{cite web |author=Ayers, Michael D. |url=http://www.billboard.com/articles/news/267638/weezer-filled-with-raditude-this-fall |title=Weezer Filled With 'Raditude' This Fall |work=[[Billboard (revista)|Billboard]] |publisher=[[Prometheus Global Media]] |date=21 de agosto de 2009}}</ref> Según [[NME]], el álbum debut de Weezer "prácticamente inventó el ala melódica del emo".<ref>{{cite web |url=http://www.nme.com/reviews/album/reviews-weezer-10951 |title=Album review: Weezer – 'Raditude' |work=[[NME]] |last=Mackay |first=Emily |date=2 de noviembre de 2009}}</ref> [[Jimmy Eat World]], una banda emo de [[Arizona]], también surgió en este momento. Influenciado por bandas pop punk como [[the Mr. T Experience]] y Horace Pinker,<ref>''Book Your Own Fuckin' Life #3: Do-It-Yourself Resource Guide.'' San Francisco, CA: Maximum Rocknroll, 1994; pg. 3.</ref> Jimmy Eat World lanzó su [[Jimmy Eat World (álbum de 1994)|álbum debut homónimo]] en 1994.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/jimmy-eat-world-mn0000852688/biography |title=Jimmy Eat World {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew}}</ref>

=== 1994-1997: popularidad «underground» ===
Los movimientos punk e indie rock estadounidenses, que habían permanecido en gran parte ''underground'' desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura ''mainstream'' a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del [[rock alternativo]] y otras músicas ''underground'' al firmar y promocionar bandas independientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=33}} En 1994, el mismo año en que ''24 Hour Revenge Therapy'' de Jawbreaker y ''Diary'' de Sunny Day Real Estate fueron lanzados, las bandas de punk rock Green Day y [[The Offspring]] irrumpieron en la corriente principal con el álbum de diamantes ''[[Dookie]]'' y el seis veces platino ''[[Smash (álbum de The Offspring)|Smash]]'', respectivamente. Después de que la música ''underground'' se fuera de la corriente ''mainstream'', el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=33}} Inspirado por Jawbreaker, [[Drive Like Jehu]] y Fugazi, el nuevo emo fue una mezcla de la pasión del hardcore punk y la inteligencia del indie-rock, con el poder del punk rock y la ética del ''[[Hágalo usted mismo|do-it-yourself]]'' pero canciones más suaves, melodías más descuidadas y voces anhelantes.{{sfn|Greenwald|2003|pp=34–35}}

Muchas bandas emo nuevas, como [[Cap'n Jazz]], [[Braid]], [[Christie Front Drive]], [[Mineral (banda)|Mineral]], Jimmy Eat World, [[the Get Up Kids]] y [[the Promise Ring]], se originaron en el centro de Estados Unidos.{{sfn|Greenwald|2003|p=34}} Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra distintos, que más tarde se llamó emo del medio oeste.<ref name="reader-1">{{cite web|url=https://www.chicagoreader.com/chicago/emo-twiabp-topshelf-swerp-capn-jazz-midwestern-braid-reflex/Content?oid=10550897 | title=Midwestern emo catches its second wind |work= [[The Chicago Reader]]|date=5 de agosto de 2013|accessdate=5 de julio de 2017|last=Galil|first=Leor}}</ref> Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta nuestros días: música universitaria impulsada por los guitarristas, excesivamente sensible, excesivamente inteligente, impulsada por niños".{{sfn|Greenwald|2003|pp=34–35}} La banda emo [[Texas Is the Reason]] cerró la brecha entre el indie rock y emo en su vida útil de tres años en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente.{{sfn|Greenwald|2003|pp=38–39}} En [[Nueva Jersey]], la banda [[Lifetime (banda)|Lifetime]] tocaba en los sótanos de los fanes.{{sfn|Greenwald|2003|pp=121–122}} El álbum de Lifetime en 1995, ''Hello Bastards'' en [[Jade Tree Records]], fusionó el hardcore punk con emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor.{{sfn|Greenwald|2003|pp=121–122}} El álbum vendió decenas de miles de copias,{{sfn|Greenwald|2003|p=122}} y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y [[Long Island]] [[Brand New]], [[Glassjaw]], [[Midtown (banda)|Midtown]],<ref name="Rashbaum">{{cite web|last = Rashbaum|first = Alyssa|title = A Lifetime of Rock|url = https://www.spin.com/2006/03/lifetime-rock/|work=[[Spin (revista)|Spin]]|date = 24 de marzo de 2006|accessdate = 28 de marzo de 2009}}</ref> [[The Movielife]], [[My Chemical Romance]],<ref name="Rashbaum"/> [[Saves the Day]],<ref name="Rashbaum"/>{{sfn|Greenwald|2003|p=80}} [[Senses Fail]],<ref name="Rashbaum"/> [[Taking Back Sunday]]{{sfn|Greenwald|2003|p=122}}<ref name="Rashbaum"/> y [[Thursday (banda)|Thursday]].<ref name="Rashbaum"/>{{sfn|Greenwald|2003|p=152}}
[[Archivo:Weezer.jpg|alt=Four men together at the front of a stage|derecha|miniaturadeimagen|200x200px|La banda Weezer (en la foto) lanzó el álbum Pinkerton, un álbum que originalmente fue un fracaso crítico y comercial. No obstante, Pinkerton es considerado uno de los álbumes emo más importantes de la década de 1990..{{sfn|Greenwald|2003|p=51}}]]
La música de The Promise Ring tomó un enfoque más lento, más suave y pop punk hacia los riffs, mezclándolos con la letra [[Imagismo|imagista]] del cantante Davey von Bohlen y tocando en los sótanos y salas de la organización Veterans of Foreign Wars.{{sfn|Greenwald|2003|pp=35–36}} Jade Tree lanzó su álbum debut, ''30° Everywhere'', en 1996; vendió decenas de miles de copias y fue exitoso según estándares independientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=36}} Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar".{{sfn|Greenwald|2003|p=37}} Otras bandas, como [[Karate (banda)|Karate]], [[the Van Pelt]], [[Joan of Arc (banda)|Joan of Arc]] y Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de [[post-rock]] y [[noise rock]].{{sfn|Greenwald|2003|p=40}} Su hilo lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios".{{sfn|Greenwald|2003|p=40}} Una de las piedras angulares de mediados de la década emo de 1990 fue el álbum de 1996 de Weezer, ''[[Pinkerton]]''.<ref>{{cite web|last = Edwards|first = Gavin|title = Review: ''Pinkerton''|url = https://www.rollingstone.com/artists/weezer/albums/album/301487/review/6635729/pinkerton|work = Rolling Stone|date = 9 de diciembre de 2001|accessdate = 23 de marzo de 2009|urlarchivo = https://web.archive.org/web/20061005045759/http://www.rollingstone.com/artists/weezer/albums/album/301487/review/6635729/pinkerton|fechaarchivo = 5 de octubre de 2006}}</ref> Después del éxito principal del álbum debut homónimo de Weezer, ''Pinkerton'' mostró un estilo más oscuro y abrasivo.<ref>{{cite web|last = Erlewine| first = Stephen|url = {{Allmusic|class=album|id=r241030|pure_url=yes}}|title = Allmusic: Pinkerton: Overview|publisher = [[AllMusic]]|accessdate = 21 de septiembre de 2007}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|p=50}} Las canciones de su líder, [[Rivers Cuomo]], se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre tratar con celebridades.{{sfn|Greenwald|2003|p=50}} Una decepción de crítica y comercial,{{sfn|Greenwald|2003|p=50}}{{sfn|Luerssen|2004|p=206}} ''[[Rolling Stone]]'' lo denominó el segundo peor álbum del año.{{sfn|Luerrsen|2004|p=137}} Cuomo se retiró del centro mediático,{{sfn|Greenwald|2003|p=50}} luego se refirió al álbum como "horrible" y "un error enormemente doloroso".{{sfn|Luerrsen|2004|p=348}} Sin embargo, ''Pinkerton'' encontró una atracción perdurable entre los jóvenes que descubrían el rock alternativo e identificados con sus letras confesionales y el tema del rechazo.{{sfn|Greenwald|2003|p=51}} Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y [[Napster]].{{sfn|Greenwald|2003|p=51}} "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba prestando atención, ''Pinkerton'' se convirtió en el álbum emo más importante de la década".{{sfn|Greenwald|2003|p=51}} En 2004, James Montgomery de [[MTV]] describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años".<ref>{{cite web|last = Montgomery|first = James|title = The Argument: Weezer Are the Most Important Band of the Last 10 Years|url = http://www.mtv.com/bands/w/weezer/news_feature_102504/|publisher = [[MTV]]|date = 25 de octubre de 2004|accessdate = 23 de marzo de 2009}}</ref> El éxito de ''Pinkerton'' creció muy gradualmente, siendo certificado por la RIAA en julio de 2001 y finalmente certificado por la RIAA en septiembre de 2016.

A mediados de la década de 1990, el emo fue encarnado por [[Mineral (banda)|Mineral]], cuyo ''[[The Power of Failing]]'' (1997) y ''[[EndSerenading]]'' (1998) encapsulaban tropos emo: música sombría, acompañada de un tímido narrador que cantaba seriamente sobre problemas mundanos.{{sfn|Greenwald|2003|p=41}} Greenwald llamó "If I Could", la máxima expresión de los emo de mediados de los 90. La breve sinopsis de la canción; ella es hermosa, soy débil, tonta y tímida, estoy sola pero sorprendentemente poética cuando me olvido de todo lo que los admiradores de emo admirados y sus detractores detestados".{{sfn|Greenwald|2003|p=41}} Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998, ''Frame and Canvas'' y la canción B "Forever Got Shorter", difuminaron la línea entre la banda y el oyente; el grupo reflejó su audiencia en pasión y sentimiento, y cantó en la voz de sus fanes.{{sfn|Greenwald|2003|pp=46–48}}

Aunque a mediados de la década de 1990 el emo tenía miles de fanes jóvenes, no entró en la conciencia nacional.{{sfn|Greenwald|2003|p=42}} A algunas bandas se les ofrecieron contratos con las principales discográficas, pero la mayoría se disolvió antes de que pudieran capitalizar la oportunidad.{{sfn|Greenwald|2003|pp=45–46}} Jimmy Eat World firmó con [[Capitol Records]] en 1995 y desarrolló seguidores con su álbum, ''[[Static Prevails]]'', pero aún no llegó a la corriente ''mainstream''.{{sfn|Greenwald|2003|pp=99–101}} The Promise Ring fue la banda emo más exitosa comercialmente de la época, con ventas de su álbum de 1997 ''Nothing Feels Good'' alcanzando decenas de miles de copias despachadas.{{sfn|Greenwald|2003|p=42}} Greenwald llamó al álbum "el pináculo de su generación emo: una convergencia del pop y el punk, de la resignación y la celebración, del atractivo de las novias y la atracción de amigos, compañeros de banda y el camino";{{sfn|Greenwald|2003|p=44}} el emo de mediados de la década de 1990 era "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes".{{sfn|Greenwald|2003|p=48}}

=== 1997-2002: incremento de la popularidad ===
[[Archivo:Jimmy_Eat_World_Reading.jpg|alt=Jimmy Eat World performing onstage|izquierda|miniaturadeimagen|200x200px|Jimmy Eat World actuando en 2007.]]
La popularidad del emo creció durante la década de 1990, sentando las bases para el éxito ''mainstream''. [[Deep Elm Records]] lanzó una serie de once álbumes recopilatorios, ''[[The Emo Diaries]]'', de 1997 a 2007.<ref name="emo diaries">{{cite web|title = The Emo Diaries|publisher = [[Deep Elm Records]]|url = http://www.deepelm.com/bands/index_emo.html#anchor1|accessdate = 27 de marzo de 2009}}</ref> Enfatizando la música inédita de muchas bandas, la serie incluía bandas como [[Jimmy Eat World]], [[Further Seems Forever]], Samiam y [[The Movielife]].<ref name="emo diaries"/> El álbum de Jimmy Eat World de 1999, ''[[Clarity (álbum de Jimmy Eat World)|Clarity]]'', fue un hito para las bandas emo posteriores.{{sfn|Greenwald|2003|p=101}} En 2003, Andy Greenwald describió a ''Clarity'' como "uno de los discos de rock 'n' roll más ferozmente amados de la última década".{{sfn|Greenwald|2003|p=101}} A pesar de una cálida recepción crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de [[Drew Barrymore]] ''[[Never Been Kissed]]'', ''Clarity'' no tuvo éxito comercial inmediato.<ref name="vanderhoff">{{cite web |last=Vanderhoff |first=Mark |url=https://www.allmusic.com/album/clarity-mw0000602620 |title=Clarity - Jimmy Eat World |publisher=[[AllMusic]] |accessdate=26 de marzo de 2009}}</ref> Sin embargo, el álbum tuvo una constante popularidad de boca en boca y finalmente vendió más de 70&nbsp;000 copias.{{sfn|Greenwald|2003|pp=102–205}} Jimmy Eat World autofinanció su siguiente álbum, ''[[Bleed American]]'' (2001), antes de firmar con [[Dreamworks Records]]. El álbum vendió 30&nbsp;000 copias en su primera semana, se convirtió en oro poco después y se convirtió en platino en 2002, poniendo al emo se en la escena ''mainstream''.{{sfn|Greenwald|2003|pp=104–108}}

[[Drive-Thru Records]] (fundada en 1996) desarrolló una lista de bandas principalmente pop punk con características emo, incluyendo [[Midtown (banda)|Midtown]], [[The Starting Line]], [[The Movielife]] y [[Something Corporate]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=126–132}} La asociación de Drive-Thru con [[MCA Records]] permitió que su marca de pop con influencias emo llegara a un público más amplio.{{sfn|Greenwald|2003|p=127}} El mayor éxito inicial de la etiqueta fue [[New Found Glory]],{{sfn|Greenwald|2003|p=127}} cuyo álbum homónimo de 2000 alcanzó el número 107 en la lista [[Billboard 200|''Billboard'' 200]]<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=Artist Chart History – New Found Glory: Albums|publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=31 de marzo de 2009}}</ref> y el sencillo "Hit or Miss" alcanzó el número 15 en la lista de canciones alternativas.<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=Artist Chart History – New Found Glory: Singles|publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=31 de marzo de 2009}}</ref> El enfoque capitalista de la música de Drive-Thru, descaradamente populista, permitió que los álbumes y la mercadería de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic.{{sfn|Greenwald|2003|pp=127–129}}

El sello independiente [[Vagrant Records]] firmó varias exitosas bandas emo de finales de los 90 y principios de los 2000. [[The Get Up Kids]] había vendido más de 15&nbsp;000 copias de su álbum debut, ''Four Minute Mile'' (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promovió agresivamente, enviándolos en las giras de [[Green Day]] y [[Weezer]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=77–78}} Su álbum de 1999, ''Something to Write Home About'', alcanzó el número 31 en la lista de [[Top Heatseekers]] de ''Billboard''.<ref name="billboard.com">{{cite web |url=http://www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=294&cfgn=Albums&cfn=Heatseekers&ci=3035794&cdi=7505634&cid=10%2F23%2F1999 |title=Heatseekers: Something to Write Home About |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=25 de marzo de 2009 |archiveurl=https://www.webcitation.org/5hQJ6Cfvm?url=http://www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=294 |archivedate=10 de junio de 2009 }}</ref> Vagrant firmó y grabó una serie de otras bandas relacionadas con emo en los próximos dos años, incluyendo [[The Anniversary]], [[Reggie and the Full Effect]], [[The New Amsterdams]], [[Alkaline Trio]], [[Saves the Day]], [[Dashboard Confessional]], [[Hey Mercedes]] y [[Hot Rod Circuit]].{{sfn|Greenwald|2003|p=79}} [[Saves the Day]] había desarrollado un seguimiento sustancial en la costa este y vendió casi 50&nbsp;000 copias de su segundo álbum, ''Through Being Cool'' (1999),{{sfn|Greenwald|2003|p=80}} antes de firmar con Vagrant y lanzar ''Stay What You Are'' (2001). ''Stay What You Are'' vendió 15&nbsp;000 copias en su primera semana,{{sfn|Greenwald|2003|p=81}} alcanzó el número 100 en el ''Billboard'' 200<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=saves the day|chart=all}} |title=Artist Chart History – Saves the Day|publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=26 de marzo de 2009}}</ref> y vendió al menos 120&nbsp;000 copias en los Estados Unidos.<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/news/newsarticle.asp?nid=15512&cf=10550 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20040305034032/http://www.rollingstone.com/news/newsarticle.asp?nid=15512&cf=10550 |title=Punk From the Heart |work=[[Rolling Stone]] |last=Sheffield |first=Rob |date=28 de marzo de 2002 |archivedate=5 de marzo de 2004 |accessdate=28 de agosto de 2015}}</ref> La canción de la banda [[blink-182]] "[[Adam's Song]]" se considera una canción emo.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/dance/7438076/blink-182-songs-best-remixes-list |title=Blink-182 Songs: List of the 7 Best Remixes |work=[[Billboard (revista)|Billboard]] |last=Bein |first=Kat |date=12 de julio de 2016 |accessdate=2 de agosto de 2018}}</ref> La canción, que proviene del álbum cinco veces platino de blink-182 de 1999, ''[[Enema of the State]]'', alcanzó el número dos en la lista de canciones alternativas el 29 de abril de 2000.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/blink-182/chart-history/alternative-songs |title=blink-182 Chart History (Alternative Songs) |work=[[Billboard (revista)|Billboard]] |accessdate=2 de agosto de 2018}}</ref>

Vagrant organizó una gira nacional con cada banda en su sello, patrocinada por corporaciones como [[Microsoft]] y [[Coca-Cola]], durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing la convirtieron en una de las discográficas más exitosas del país y ayudó a popularizar la palabra "emo".{{sfn|Greenwald|2003|pp=81–88}} Según Greenwald, "más que cualquier otro evento, fue Vagrant America que definió emo a las masas, principalmente porque tenía el impulso de salir a la carretera y llevárselas".{{sfn|Greenwald|2003|p=81}} Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop.<ref name="Allmusic" /> Cuomo se negó a tocar canciones de ''Pinkerton'', calificándolas de "feas" y "embarazosas".{{sfn|Greenwald|2003|p=52}} Weezer lanzó su «álbum verde» en 2001. ''[[Weezer (álbum de 2001)|The Green Album]]'' fue descrito como emo pop por [[AllMusic]]<ref name="Allmusic" /> y el álbum fue certificado como platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. Desde agosto de 2009, el «álbum verde» de Weezer ha vendido 1,6 millones de copias.<ref name=Raditude/>

=== 2002-2010: éxito comercial ===
El emo irrumpió en los medios de comunicación durante el verano de 2002.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}} Durante este tiempo, muchos fanes de la música emo tenían una apariencia de pelo corto, teñido de negro con flequillo cortado en la frente, gafas con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda se convirtió en una gran parte de la identidad de emo.<ref name=NewsTwentyFour>{{cite web |url=https://www.news24.com/xArchive/Archive/Emo-esque-huh-20020726 |title=Emo-esque, huh? |publisher=[[News24]] |date=26 de julio de 2002 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum estadounidense [[Jimmy Eat World]] ''Bleed American'' fue disco de platino por la fuerza de "[[The Middle (canción de Jimmy Eat World)|The Middle]]", que encabezó la lista de canciones alternativas de ''Billboard''.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}}<ref name="Jimmy Eat World singles history">{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=jimmy eat world|chart=all}} |title=Jimmy Eat World singles chart history |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|p=94}} El éxito principal logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000,<ref name="Allmusic" /> con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de la música emo durante la década de 2000.<ref name=Evolution/> Después de lanzar su ''Green Album'' en 2001, Weezer lanzó otro álbum en 2002 llamado ''[[Maladroit]]''. ''Maladroit'' fue certificado oro por la RIAA 31 días después de su lanzamiento. La banda [[Dashboard Confessional]] llegó al éxito comercial, impulsado por el guitarrista y vocalista principal, Chris Carrabba, que también es conocido por crear algunas canciones acústicas.<ref name=DashboardBio/> Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo y Carrabba también era miembro de la banda emo [[Further Seems Forever]].<ref name=DashboardBio/> Carrabba también fue miembro de Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. El álbum de Dashboard Confessional ''The Places You Have Come to Fear the Most'' llegó al número 5 en la lista de álbumes independientes.<ref name="Dashboard album charts">{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=dashboard confessional|chart=all}} |title=Dashboard Confessional albums chart history |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref> Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de [[MTV Unplugged]].{{sfn|Greenwald|2003|p=68}} El ''MTV Unplugged 2.0'' (2002) fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, hasta el 19 de octubre de 2007, vendió 316&nbsp;000 copias.<ref name=DashboardRIAA>{{cite web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=dashboard+confessional#search_section |title=Gold & Platinum (Dashboard Confessional) |publisher=[[Recording Industry Association of America]] |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref><ref name="Dashboard album charts"/><ref name=DashboardBio>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/dashboard-confessional-mn0000574102/biography |title=Dashboard Confessional {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew |accessdate=20 de octubre de 2017}}</ref> Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista ''[[Spin (revista)|Spin]]'' y según [[Jim DeRogatis]], "se ha convertido en la 'cara del emo' en la que [[Moby]] fue considerado el principal exponente del techno o [[Kurt Cobain]] se convirtió en el príncipe heredero del [[grunge]]".<ref name=TrueConfessional>{{cite web |url=http://www.jimdero.com/News2003/Oct3LiveDashboard.htm |title=True Confessional? |last=DeRogatis |first=Jim |authorlink=Jim DeRogatis |date=3 de octubre de 2003 |accessdate=15 de agosto de 2018}}</ref> Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, ''The Places You Have Come to Fear the Most'' (2001), ''A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'' (2003), y ''Dusk and Summer'' (2006), todos fueron certificados por la RIAA a mediados de la década de 2000. A partir del 19 de octubre de 2007, ''The Places You Have Come to Fear The Most'' ha vendido 599&nbsp;000 copias.<ref name=DashboardRIAA/> A 19 de octubre de 2007, ''Dusk and Summer'' y ''A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'' vendieron 512&nbsp;000 copias y 901&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, respectivamente.<ref name=AskDashboard/> A 19 de octubre de 2007, el álbum debut del Dashboard Confessional ''The Swiss Army Romance'' (2000) vendió 338&nbsp;000 copias.<ref name=AskDashboard>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1047889/ask-billboard |title=Ask Billboard |work=Billboard |last=Caulfield |first=Keith |date=19 de octubre de 2007 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Dashboard Confessional "Stolen" y "Do Not Wait" alcanzaron el número 44 en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] el 19 de mayo de 2007 y el número 80 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006, respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/dashboard-confessional/chart-history |title=Dashboard Confessional Chart History (Hot 100) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de New Found Glory, ''[[Sticks and Stones (álbum de New Found Glory)|Sticks and Stones]]'', debutó en el número cuatro de la lista ''Billboard'' 200.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}}<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=New Found Glory albums chart history |work=[[Billboard (revista)|Billboard]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref> El álbum de The Get Up Kids ''On the Wire'', alcanzó el número 57 en la lista ''Billboard'' 200 y el número tres en la lista Top Independent Albums. Su álbum de 2004, ''Guilt Show'', alcanzó el puesto número 58 en el ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/the-get-up-kids-mn0000766078/awards |title=The Get Up Kids {{!}} Awards |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> El 10 de agosto de 2003, ''[[The New York Times]]'' informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de [[Alkaline Trio]] a los gritos folk de [[Bright Eyes]], hasta el erudito pop-punk de [[Brand New]], pasando por los himnos entrópicos de [[Thursday]], mucha de la música rock más emocionante aparecía en el género emo".<ref name=Kelefa>{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2003/08/10/arts/music-sweet-sentimental-and-punk.html |title=Music; Sweet, Sentimental and Punk |work=[[The New York Times]] |last=Sanneh |first=Kelefa |date=10 de agosto de 2003 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref>

Saves the Day fueron de gira con Green Day, blink-182 y Weezer, tocando en grandes escenarios como el [[Madison Square Garden]].{{sfn|Greenwald|2003|p=67}} Saves the Day se presentó en ''[[Late Night with Conan O'Brien]]'', apareció en la portada de ''[[Alternative Press]]'' y tenía videos musicales para "At Your Funeral" y "Freakish" en [[MTV2]].{{sfn|Greenwald|2003|p=81}}<ref name="Saves the Day Allmusic bio">{{cite web|last = Wilson|first = MacKenzie|url = {{Allmusic|class=artist|id=p311722|pure_url=yes}} |title=Saves the Day Biography|publisher = [[AllMusic]]|accessdate = 26 de marzo de 2009}}</ref> [[Taking Back Sunday]] lanzó su álbum debut, ''[[Tell All Your Friends]]'', mediante [[Victory Records]] en 2002. El álbum le dio a la banda un sabor de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Inicialmente en el número 183 del ''Billboard'' 200, ''Tell All Your Friends'' finalmente recibió el certificado de oro de la RIAA en 2005 y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. A 8 de mayo de 2009, ''Tell All Your Friends'' vendió 790&nbsp;000 copias.<ref name=TBSSales>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/268678/exclusive-video-taking-back-sundays-latest-epic |title=Exclusive Video: Taking Back Sunday's Latest Epic |work=Billboard |last=Wood |first=Mikael |date=8 de mayo de 2009 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Aparecieron artículos sobre [[Vagrant Records]] en ''[[Time (revista)|Time]]'' y ''[[Newsweek]]'',{{sfn|Greenwald|2003|p=88}} y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional.{{sfn|Greenwald|2003|pp=68–69}}
[[Archivo:Taking_Back_Sunday_live_in_Boston.jpg|alt=Taking Back Sunday on a smoky stage|derecha|miniaturadeimagen|200x200px|Taking Back Sunday actuando el 24 de agosto de 2007.]]
[[Archivo:All_american_rejects.jpg|alt=The All-American Rejects on a less-smoky stage|derecha|miniaturadeimagen|200x200px|The All-American Rejects actuando el 4 de diciembre de 2006.]]
A raíz de este éxito, muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discográficas y el género se hizo comercial.{{sfn|Greenwald|2003|pp=140–141}} Según el representante senior de [[Artists and repertoire|A&R]] de [[Dreamworks Records]], Luke Wood, "La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock, o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista".{{sfn|Greenwald|2003|p=142}} La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron en la corriente ''mainstream'' durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanes de la música emo antigua.<ref name=Evolution>{{cite web |url=https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/emo-wave-guide-evolution-2302802 |title=The beginner's guide to the evolution of emo |work=[[NME]] |last=Connick |first=Tom |date=30 de abril de 2018 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Como el emo continuó siendo ''mainstream'', se hizo bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos.<ref name=Evolution/> Taking Back Sunday tuvo éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 ''[[Where You Want To Be]]'' llegando al número tres en el ''Billboard'' 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005. El álbum, desde el 17 de febrero de 2006, vendió más de 700&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, según [[Nielsen SoundScan]].<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/59665/taking-back-sunday-plans-spring-us-tour |title=Taking Back Sunday Plans Spring U.S. Tour |work=Billboard |date=17 de febrero de 2006 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El segundo sencillo de ''Where You Want To Be'', "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de ''[[Spider-Man 2]]''. El álbum de la banda en 2006, ''[[Louder Now]]'', alcanzó el número dos en el ''Billboard'' 200, recibió el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, y, desde el 8 de mayo de 2009, vendió 674&nbsp;000 copias.<ref name=TBSSales/> El álbum homónimo de [[All-American Rejects]] fue certificado como platino por la RIAA; "Swing, Swing", una canción del álbum, alcanzó el número 60 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory>{{cite web |url={{BillboardURLbyName|artist=The All-American Rejects|chart=Hot 100}} |title=The All-American Rejects - Chart history |work=Billboard}}</ref> Su álbum ''Move Along'' fue certificado doble platino por la RIAA; su sencillo, "Dirty Little Secret", alcanzó el número nueve en el ''Billboard'' Hot 100<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory /> y fue certificado platino por la RIAA. El álbum de 2002 de la banda punk pop canadiense [[Simple Plan]], ''[[No Pads, No Helmets... Just Balls]]'' fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada; su álbum de 2004, ''[[Still Not Getting Any...]]'', fue certificado platino por la RIAA y cuádruple platino por Music Canada. El álbum de [[Hawthorne Heights]], ''[[The Silence in Black and White]]'', vendió 929&nbsp;000 copias en los Estados Unidos<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/269496/hawthorne-heights-goes-all-in-with-wind-up |title=Hawthorne Heights Goes All In With Wind-Up |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=2 de febrero de 2009 |accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> y la canción del álbum, "Ohio Is for Lovers", ha sido descrita como "el himno emo".<ref>{{cite web |url=http://www.dailytarheel.com/article/2011/02/qampa_jt_woodruff_of_hawthorne_heights |title=Q&A: JT Woodruff of Hawthorne Heights |work=[[The Daily Tar Heel]] |last=Chapman |first=Joseph |date=2 de febrero de 2011 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Hawthorne Heights 2006 ''[[If Only You Were Lonely]]'' vendió 114&nbsp;000 copias en su primera semana de lanzamiento.<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1525609/ne-yo-rises-above-hawthorne-heights-with-a-landslide-billboard-win/ |title=Ne-Yo Rises Above Hawthorne Heights With A Landslide Billboard Win |publisher=MTV |last=Harris |first=Chris |date=8 de marzo de 2006 |accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights [[Casey Calvert]] murió a la edad de 25 años.<ref>{{cite web |url=http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/11/25/AR2007112501222.html |title=Guitarist Found Dead Before Show in D.C. |work=[[The Washington Post]] |last=Labbé |first=Theola |date=26 de noviembre de 2007 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1047226/hawthorne-heights-guitarist-calvert-found-dead |title=Hawthorne Heights Guitarist Calvert Found Dead |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=26 de noviembre de 2007 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref>
[[Archivo:My_Chemical_Romance_BDO_Feb_4_07_1.jpg|alt=My Chemical Romance, dressed in black, onstage|izquierda|miniaturadeimagen|200x200px|My Chemical Romance]]
[[Archivo:AFI_in_concert,_July_2006.jpg|alt=AFI onstage, backlit by blue-and-purple lights|izquierda|miniaturadeimagen|200x200px|Concierto de AFI en julio de 2006]]
Otras bandas emo que alcanzaron el éxito principal durante la década de 2000 incluyeron a [[My Chemical Romance]], [[Fall Out Boy]], [[AFI (banda)|AFI]], [[Relient K]], [[Plain White T]], [[The Red Jumpsuit Apparatus]], [[Boys Like Girls]], [[Panic! at the Disco]] y [[Paramore]]. [[My Chemical Romance]] llegó al ''mainstream'' con su álbum de 2004 ''[[Three Cheers for Sweet Revenge]]''. [[My Chemical Romance]] es conocido por su aspecto [[Emo (subcultura)|emo]] influenciado por el [[Subcultura gótica|gótico]] y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock.<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/my-chemical-romance-plots-black-parade-reissue-for-10th-anniversary-104098/ |title=My Chemical Romance Plots 'Black Parade' Reissue for 10th Anniversary |work=[[Rolling Stone]] |last=Spanos |first=Brittany |date=21 de julio de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref name=MCRBio>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/my-chemical-romance-mn0000520545/biography |title=My Chemical Romance {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> ''[[Three Cheers for Sweet Revenge]]'' fue certificada platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, ''[[The Black Parade]]'', que vendió 240&nbsp;000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1544562/hannah-montana-rains-on-my-chemical-romances-parade/ |title=Hannah Montana Rains On My Chemical Romance's Parade |publisher=[[MTV]] |last=Harris |first=Chris |date=1 de noviembre de 2006}}</ref> y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de [[Fall Out Boy]], ''[[From Under the Cork Tree]]'', vendió 2,7 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1537641/fall-out-boy-to-save-rock-and-roll-in-may |title=Fall Out Boy to 'Save Rock and Roll' in May |work=[[Billboard (revista)|Billboard]] |date=4 de febrero de 2013}}</ref> El álbum de la banda, ''[[Infinity on High]]'', encabezó el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]], vendió 260&nbsp;000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1054981/fall-out-boy-hits-high-note-with-no-1-debut |title=Fall Out Boy Hits 'High' Note With No. 1 Debut |work=Billboard |last=Hasty |first=Katie |date=14 de febrero de 2007}}</ref> y vendió 1,4 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales /> "[[Sugar, We're Goin Down|Sugar, We're Goin' Down]]" llegó al número ocho en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]],<ref name=FallOutBoyChartHistory /> y "[[Dance, Dance]]" alcanzó el número nueve en la lista.<ref name=FallOutBoyChartHistory /> Además, la canción de Fall Out Boy "[[Thnks fr th Mmrs]]" llegó al número 11 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=FallOutBoyChartHistory>{{cite web |url={{BillboardURLbyName | artist=Fall Out Boy | chart=Hot 100}} |title=Fall Out Boy – Chart History |work=[[Billboard (revista)|Billboard]]}}</ref> El álbum de Panic! at the Disco, ''[[A Fever You Can't Sweat Out|A Fever You Can not Sweat Out]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su sencillo, "[[I Write Sins Not Tragedies]]", alcanzó el número siete en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url={{BillboardURLbyName|artist=panic at the disco|chart=Hot 100}} |title=Panic! at the Disco – Chart History |work=Billboard}}</ref> y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. [[Panic! at the Disco]] son conocidos por combinar emoción con [[Electrónica (género musical)|electrónica]]<ref>{{cite web |archivedate=19 de agosto de 2009 |date=14 de julio de 2009 |accessdate=12 de agosto de 2018 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090819123128/http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ |url=http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ |title=Scrunk happens |work=[[The Phoenix (newspaper)|The Phoenix]] |last=Galil |first=Leor}}</ref> y su álbum ''[[A Fever You Can't Sweat Out|A Fever You Can not Sweat Out]]'' es un álbum emo<ref name=EmoAlbumsRollingStone>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/40-greatest-emo-albums-of-all-time-23526/ |title=40 Greatest Emo Albums of All Time |work=[[Rolling Stone]] |last1=Bayer |first1=Jonah |last2=Burgess |first2=Aaron |last3=Exposito |first3=Suzy |last4=Galil |first4=Leor |last5=Montgomery |first5=James |last6=Spanos |first6=Brittany |date=1 de marzo de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> con elementos de [[dance-punk]]<ref>{{cite web |url=https://www.spin.com/2005/10/panic-disco/ |title=Panic! at the Disco |work=[[Spin (revista)|Spin]] |last=Zemler |first=Emily |date=3 de octubre de 2005 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> y [[pop barroco]].<ref>{{cite web |url=http://themusic.com.au/music/albumreviews/2016/01/11/panic-at-the-disco-death-of-a-bachelor-hannah-story/ |title=Panic! At The Disco - Death Of A Bachelor |last=Story |first=Hannah |work=[[The Music (revista)|The Music]] |date=11 de enero de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Los sencillos de Boys Like Girls "Hero / Heroine", "The Great Escape" y "Thunder" fueron certificados como oro o platino por la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus llegó al número 24 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/the-red-jumpsuit-apparatus-mn0000986573/awards |title=The Red Jumpsuit Apparatus {{!}} Awards |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> y su álbum, ''Don't You Fake It'', vendió 852&nbsp;000 copias en los Estados Unidos.<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1044419/red-jumpsuit-apparatus-recording-new-album |title=Red Jumpsuit Apparatus Recording New Album |work=Billboard |date=18 de agosto de 2008 |last=Cohen |first=Jonathan}}</ref> Los álbumes de AFI ''[[Sing the Sorrow]]'' y ''[[Decemberunderground]]'' fueron certificados como platino por la RIAA, y ''Decemberunderground'' llegó al primer puesto en ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/58141/afi-burns-brightly-with-no-1-debut |title=AFI Burns Brightly With No. 1 Debut |work=Billboard |date=14 de junio de 2006}}</ref> La canción de [[AFI (banda)|AFI]] "[[Miss Murder]]" alcanzó el puesto 24 en el ''Billboard'' Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI "Love Like Winter" alcanzó el puesto número 68 en el ''Billboard'' Hot 100 el 13 de enero de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/afi/chart-history |title=AFI Chart History |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" y "Be My Escape" alcanzaron el puesto 58 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006 y el número 82 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" y "Be My Escape" obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/relient-k/chart-history |title=Relient K Chart History |work=Billboard |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Relient K, ''Mmhmm'', fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005. El álbum de Relient K, ''Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do'' fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. El álbum de Relient K de 2001 ''The Anatomy of the Tongue in Cheek'' fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. Plain White T llegó al éxito con su álbum de 2006 ''Every Second Counts''. Lanzado el 12 de septiembre de 2006, ''Every Second Counts'' recibió el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007. Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista ''Billboard'' Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción "Hey There Delilah", que alcanzó su punto máximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/plain-white-ts/chart-history |title=Plain White T's Chart History |work=Billboard |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de [[Paramore]], ''[[Riot!]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su canción, "[[Misery Business]]", alcanzó su punto máximo en el número 26 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/artist/325117/Paramore/chart?sort=date&f=379 |title=Paramore – Chart history |publisher=''Billboard''}}</ref> y fue certificada triple platino por la RIAA.
[[Archivo:Plain_White_T's.jpg|alt=The band Plain White T's performing onstage, with three of the band's members shown in the photo|derecha|miniaturadeimagen|200x200px|Banda emo Plain White T's]]
[[Archivo:Winter_Go_West_Tour_-_Portland,OR_-_Paramore.jpg|alt=Paramore onstage|miniaturadeimagen|200x200px|Paramore tocando en vivo en enero de 2006]]
Un estilo de emo más oscuro y agresivo también se estaba haciendo popular. [[Thursday]], con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario y multi-álbum con [[Island Def Jam]] después de que su álbum de 2001, ''[[Full Collapse]]'', alcanzara el número 178 en el ''Billboard'' 200.{{sfn|Greenwald|2003|pp=149–150}} Su música era más política y carecía de giros pop e himnos, influenciados por [[The Smiths]], [[Joy Division]] y [[The Cure]]. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces del show de sótano y la gira con [[Saves the Day]] los hicieron parte del movimiento emo.{{sfn|Greenwald|2003|pp=153–155}} El álbum de Thursday de 2003, ''[[War All the Time]]'', alcanzó el número siete en el ''Billboard'' 200.<ref name="bill">[{{BillboardURLbyName|artist=thursday|chart=all}} "Artist Chart History - Thursday - Albums"] ''Billboard''.</ref> [[Hawthorne Heights]], [[Story of the Year]], [[Underoath]] y [[Alexisonfire]], cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el [[screamo]].<ref name=ScreamoAM/> Otras bandas de screamo incluyen [[Silverstein]]<ref>{{cite web |url=https://www.browardpalmbeach.com/music/senses-fail-singer-buddy-nielsen-blames-apathy-for-breeding-garbage-like-donald-trump-7430154 |title=Senses Fail Singer Buddy Nielsen Blames Apathy for Breeding "Garbage Like Donald Trump" |work=[[New Times Broward-Palm Beach]] |last=Lake |first=Dave |date=2 de diciembre de 2015 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> [[Senses Fail]]<ref>{{cite web|title=Let It Enfold You|url=http://www.allmusic.com/album/let-it-enfold-you-r793934/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=9 de diciembre de 2011|author=Alex Henderson}}</ref><ref>{{cite web|title=Life Is Not a Waiting Room|url=http://www.allmusic.com/album/life-is-not-a-waiting-room-r1432491/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=9 de diciembre de 2011|author=Andrew Leahey}}</ref> y [[Vendetta Red]].<ref name=ScreamoAM/> Los álbumes de Underoath ''They're Only Chasing Safety'' (2004) y ''Define the Great Line'' (2006) fueron certificados como oro por la RIAA. El [[The Used (álbum)|álbum homónimo]] de [[The Used]] (2002) recibió el certificado de oro de la RIAA el 21 de julio de 2003. El álbum homónimo de The Used, desde el 22 de agosto de 2009, ha vendido 841&nbsp;000 copias.<ref name=GuitarHeroes>{{cite magazine |title=Guitar Heroes |last=Leebove |first=Laura |date=22 de agosto de 2009 |volume=121 |number=33 |issn=0006-2510 |publisher=[[Nielsen Business Media, Inc.]] |page=31}}</ref> El álbum ''[[In Love and Death]]'' (2004) de The Used fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. ''In Love and Death'', a 2 de enero de 2007, vendió 689&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1063528/live-cddvd-to-precede-new-used-album |title=Live CD/DVD To Precede New Used Album |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=2 de enero de 2007 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de The Used ''[[Lies for the Liars]]'' (2007) vendió 322&nbsp;000 copias, según Nielsen SoundScan.<ref name=GuitarHeroes/> La canción "The Bird and the Worm" de The Used llegó al número 7 en la tabla Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/biz/search/charts?f[0]=ts_chart_artistname%3Aused&f[1]=itm_field_chart_id%3ABubbling%20Under%20Hot%20100&f[2]=ss_bb_type%3Achart_item&type=2&artist=used |title=Chart Search (The Used) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El 7 de julio de 2007, "The Bird and the Worm" alcanzó el número 9 en la tabla Alternative Songs.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/the-used/chart-history/alternative-songs |title=The Used Chart History (Alternative Songs) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá.

=== 2010: Declive y resurgimiento ''underground'' ===
Durante la década de 2010, la popularidad de emo comenzó a disminuir. Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raíces emo;<ref>{{cite web |url=http://www.dallasobserver.com/2011-05-19/music/my-chemical-romance-shed-their-emo-roots/ |title=My Chemical Romance Shed Their Emo Roots |publisher=Dallas Observer |date=19 de mayo de 2011 |fechaacceso=25 de septiembre de 2018 |fechaarchivo=16 de diciembre de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141216230521/http://www.dallasobserver.com/2011-05-19/music/my-chemical-romance-shed-their-emo-roots/ }}</ref> el álbum de [[My Chemical Romance]], ''[[Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys]]'', tiene un estilo [[pop punk]] tradicional.<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2010/nov/18/my-chemical-romance-danger-days-review |title=My Chemical Romance: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys – review |work=The Guardian |date=18 de noviembre de 2010}}</ref> [[Paramore]] y [[Fall Out Boy]] abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, ''[[Paramore (álbum)|Paramore]]'' y ''[[Save Rock and Roll]]'', respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.forbes.com/sites/bryanrolli/2018/01/22/fall-out-boy-mania-review/#657d906f3900 |title=Fall Out Boy's 'MANIA' Proves The Value Of Authenticity |work=[[Forbes]] |last=Rolli |first=Bryan |date=22 de enero de 2018 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite news |first=Kyle |last=Anderson |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,20690042,00.html |title=Paramore |work=[[Entertainment Weekly]] |date=10 de abril de 2013 |accessdate=21 de julio de 2018 |fechaarchivo=13 de octubre de 2013 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131013015039/http://www.ew.com/ew/article/0,,20690042,00.html }}</ref><ref>{{cite news|author=Ben Rayner|url=https://www.thestar.com/entertainment/music/2013/04/08/paramores_glossy_a_bid_for_superstardom_album_review.html |title=Paramore’s glossy a bid for superstardom: album review &#124; Toronto Star |work=[[Toronto Star]] |date=8 de abril de 2013 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> [[Fall Out Boy]] se movió a un estilo de música [[pop]]<ref name=Forbes>{{cite news |last1=Worstall |first1=Tim | name-list-format = vanc |title=The Short Case For Insys Therapeutics |url=https://www.forbes.com/sites/timworstall/2014/05/11/the-short-case-for-insys-therapeutics/ |access-date=12 May 2015 |work=[[Forbes]] |date=11 May 2014}}</ref> y [[Paramore]] se mudó a un estilo influenciado por la [[new wave]].<ref>{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/album/after-laughter-mw0003039874 |title=After Laughter - Paramore |publisher=AllMusic |accessdate=21 de julio de 2018 |last=Collar |first=Matt}}</ref> [[Panic! at the Disco]] se alejó de sus raíces emo [[pop]] a un estilo [[synth-pop]] en ''[[Too Weird to Live, Too Rare to Die!]]''.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/album/too-weird-to-live-too-rare-to-die!-mw0002565550 |title=Too Weird to Live, Too Rare to Die! – Panic! at the Disco |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> Muchas bandas (incluyendo [[My Chemical Romance]],<ref>[http://www.kerrang.com/blog/2013/03/mcr_split_gerard_confirms_brea.html Kerrang! MCR Split: Gerard Way Confirms Break Up] {{Wayback|url=http://www.kerrang.com/blog/2013/03/mcr_split_gerard_confirms_brea.html |date=20130328081831 }}. Kerrang.com. Retrieved on 2013-12-12.</ref> [[Alexisonfire]],<ref>{{cite web| last = Murphy| first = Sarah| title = Alexisonfire Reveal 10 Year Anniversary Farewell Tour| work = [[Exclaim!]]| date = 9 de agosto de 2012| url = http://exclaim.ca/News/alexisonfire_reveal_final_farewell_tour| accessdate = 9 de agosto de 2012}}</ref> y [[Thursday]])<ref>{{cite web |url=https://www.riverfronttimes.com/musicblog/2011/12/02/a-hole-in-the-world-thursday-calls-it-quits |title=A Hole in the World: Thursday Calls it Quits |work=[[Riverfront Times]] |last=Rosenbaum |first=Jason |date=2 de diciembre de 2011 |accessdate=21 de julio de 2018 |fechaarchivo=21 de julio de 2018 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180721221731/https://www.riverfronttimes.com/musicblog/2011/12/02/a-hole-in-the-world-thursday-calls-it-quits }}</ref> se separaron, lo que generó inquietudes sobre la viabilidad del género.<ref>{{cite web |url=http://www.mtvhive.com/2013/04/24/what-happened-to-emo/ |title=What Happened to Emo? |work=[[MTV Hive]] |date=24 de abril de 2013 |fechaacceso=25 de septiembre de 2018 |fechaarchivo=5 de septiembre de 2013 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130905003738/http://www.mtvhive.com/2013/04/24/what-happened-to-emo }}</ref>

Mientras tanto, en la década de 2010, surgió un renacimiento de emo principalmente ''underground'',<ref name="12 bands">{{cite web|last=DeVille|first=Chris|title=12 Bands To Know From The Emo Revival|url=http://www.stereogum.com/1503252/|work=[[Stereogum]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref><ref name="Ducker">{{cite web|last=Ducker|first=Eric|title=A Rational Conversation: Is Emo Back?|url=https://www.npr.org/blogs/therecord/2013/11/18/245954581/a-rational-conversation-is-emo-back|publisher=[[NPR]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref><ref name="Your New Favorite Emo Bands">{{cite web|last=Cohen|first=Ian|title=Your New Favorite Emo Bands: The Best of Topshelf Records' 2013 Sampler|url=http://pitchfork.com/thepitch/86-topshelf-2013-sampler/|work=[[Pitchfork Media|Pitchfork]]|accessdate=28 de noviembre de 2013|fechaarchivo=1 de octubre de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131001215027/http://pitchfork.com/thepitch/86-topshelf-2013-sampler/}}</ref> aprovechando el sonido y la estética de los emo de la década de 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball,<ref>{{cite web |url=http://www.altpress.com/news/entry/modern_baseball_keep_the_emo_revival_alive_with_alpha_kappa_fall_of_troy_th |title=Modern Baseball keep the emo revival alive with "Alpha Kappa Fall Of Troy The Movie Part Deax" |work=[[Alternative Press (revista)|Alternative Press]] |last=Sharp |first=Tyler |date=7 de enero de 2015}}</ref> [[The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die]],<ref name="12 bands" /><ref name="Handicapping">{{cite web|last=Gormelly|first=Ian|title=Handicapping the Emo Revival: Who's Most Likely to Pierce the Stigma?|url=http://www.chartattack.com/features/2013/11/27/handicapping-emo-revival/|work=[[Chart Attack]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref><ref name="Your New Favorite Emo Bands" /> [[A Great Big Pile of Leaves]],<ref name="12 bands" /> [[Pianos Become the Teeth]],<ref name="Your New Favorite Emo Bands" /> [[Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate)]],<ref name="12 bands" /> [[Touché Amoré]],<ref name="12 bands" /><ref name="Handicapping" /> [[Into It. Over It.]],<ref name="12 bands" /><ref name="Handicapping" /> y [[the Hotelier]].<ref>{{cite web |url=http://www.altpress.com/features/entry/18_bands_leading_the_emo_revival |title=18 bands leading the emo revival |work=Alternative Press |last=Chatterjee |first=Kika |date=29 de julio de 2017}}</ref> Mientras que muchas bandas de emo de 2010 se basan en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990, los elementos [[Hardcore punk|hardcore del punk]] se utilizan de manera constante en las bandas emo de la década de 2010, como [[Title Fight]]<ref>{{cite web |url = http://www.allmusic.com/artist/title-fight-mn0002137032/biography|title = Title Fight|publisher = [[AllMusic]]|accessdate = 12 de diciembre de 2013|last = Heaney|first = Gregory}}</ref> y [[Small Brown Bike]].<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/the-river-bed-mw0000323827|title=The River Bed – Small Brown Bike – Songs, Reviews, Credits, Awards – AllMusic|author=Zac Johnson|work=AllMusic}}</ref>

== Subgéneros ==
[[Archivo:Jimmy Eat World - 20-04-2005.jpg|miniaturadeimagen|Festival emo en Washington&nbsp;D.&nbsp;C.]]

=== Screamo ===
{{AP|Screamo}}
El término «[[screamo]]» se aplicó inicialmente a una rama agresiva de emo que se desarrolló en [[San Diego (California)|San Diego]] en 1991 y utilizó canciones cortas que injertan "intensidad espástica a deliberadamente disonancia y dinámica experimental".<ref name=Heller>{{cite web |first=Jason |last=Heller |title=Feast of Reason |work=[[Westword]] |date=20 de junio de 2002 |url=http://www.westword.com/music/feast-of-reason-5070850 |accessdate=15 de junio de 2008}}</ref> Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el [[hardcore punk]],<ref name=ScreamoAM/> con instrumentos típicos de rock y destaca por canciones cortas, ejecución caótica y voces que gritan.

El género es "generalmente basado en el lado agresivo de la escena punk-revival general".<ref name="ScreamoAM">[http://www.allmusic.com/style/screamo-ma0000004448 Explore style: Screamo] at ''[[AllMusic]]'' Music Guide</ref> Comenzó en el Ché Café<ref>"A Day with the Locust", ''L.A. Weekly'', September 18, 2003 {{cite web |url=http://www.brassland.org/ahb/writing/archives/2003/09/a_day_with_the.html |title=Archived copy |accessdate=14 de septiembre de 2011 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090305104850/http://www.brassland.org/ahb/writing/archives/2003/09/a_day_with_the.html |archivedate=5 de marzo de 2009 }} Access date: June 19, 2008</ref> con grupos como [[Heroin]], [[Antioch Arrow]],<ref>''Local Cut'', Q&A with Aaron Montaigne. {{cite web |url=http://localcut.wweek.com/2008/05/14/qa-aaron-montaigne-of-antioch-arrow-magick-daggers-etc/ |title=Archived copy |accessdate=10 de junio de 2011 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20110722035137/http://localcut.wweek.com/2008/05/14/qa-aaron-montaigne-of-antioch-arrow-magick-daggers-etc/ |archivedate=22 de julio de 2011 }} May 14, 2008. Access date: June 11, 2008.</ref> Angel Hair, [[Mohinder (band)|Mohinder]], [[Swing Kids (band)|Swing Kids]] y [[Portraits of Past]].<ref name="ebullition">Ebullition Catalog, Portraits of Past discography. [http://www.ebullition.com/catalog32.html] Access date: August 9, 2008.</ref> Fueron influenciados por la [[Escena hardcore de Washington D. C.|escena post-hardcore de Washington&nbsp;D.&nbsp;C.]] (particularmente [[Fugazi]] y Nation of Ulysses),<ref name="Heller" /> el ''[[straight edge]]'', el grupo de [[Chicago]] Articles of Faith, la banda hardcore-punk Die Kreuzen<ref name="AP">{{cite news |title=Blood Runs Deep: 23 A hat |page=126 |work=[[Alternative Press (revista)|Alternative Press]] |date=7 de julio de 2008}}</ref> y bandas de [[post-punk]] y [[rock gótico]] como [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]].<ref name="Heller" /> [[I Hate Myself]] es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker:{{sfn|pp=102–103|Walker|2016}} "Musicalmente, I Hate Myself se basaba en ser muy lento y deliberado, con agudos contrastes entre segmentos silenciosos, casi meditativos, que desgarran ruidosamente y porciones pesadas impulsadas por el grito de marea de Jim Marburger".{{sfn|Walker|p=102|2016}}

[[The Used]], [[Thursday]], [[Thrice]] y Poison the Well, que se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 y se mantuvieron activos a lo largo de la década de 2000, ayudaron a popularizar el screamo.<ref name=ScreamoAM /> Las bandas [[post-hardcore]] como [[Refused]] y [[At the Drive-In]] allanaron el camino para estas bandas.<ref name=ScreamoAM/> Las bandas screamo de la escena emo canadiense como [[Silverstein]]<ref>{{cite web |url=https://www.straight.com/article-129349/silverstein-sacrifices-for-screamo-s-sake |title=Silverstein sacrifices for screamo's sake |work=[[The Georgia Straight]] |first=Gregory |last=Adams |date=23 de enero de 2008 |accessdate=7 de diciembre de 2017}}</ref> y [[Alexisonfire]]<ref>{{cite web |url=https://www.straight.com/article-288482/vancouver/punk-classics-helped-reignite-alexisonfire |title=Punk classics helped reignite Alexisonfire |last=Usinger |first=Mike |date=10 de febrero de 2010 |accessdate=7 de diciembre de 2017 |work=The Georgia Straight}}</ref> también surgieron en este momento. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena screamo causó que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales.<ref name=ScreamoAM/> Las bandas que no eran screamo usaban el estilo vocal gutural característico del género.<ref name=ScreamoAM/>

Jeff Mitchell, del ''Iowa State Daily'', escribió: "No hay una definición establecida de cómo suena el screamo, pero gritando una vez, un sonido ensordecedor y ruidoso y, de pronto, líneas de guitarra melódicas y tranquilas es un tema comúnmente relacionado con el género".<ref name=IowaSC>{{cite web| last = Mitchell| first = Jeff| title = A Screamin' Scene| work = [[Iowa State Daily]]| date = 26 de julio de 2001| url = http://www.iowastatedaily.com/article_7c9f7210-850e-5905-af02-9bcdb2b07f3e.html| accessdate = 11 de septiembre de 2010}}</ref>

=== Emo pop ===
El emo pop es un subgénero del emo que toma influencias de  la música pop y principalmente del ''[[pop punk]]''.<ref name=Allmusic/> [[AllMusic]] describe el emo pop como una mezcla de "angustia juvenil" con "producción ingeniosa" y atracción dominante, utilizando "melodías agudas, guitarras rítmicas y letras relacionadas con la adolescencia, las relaciones y la angustia".<ref name=Allmusic>{{cite web |title=Emo-Pop |url=https://www.allmusic.com/style/emo-pop-ma0000012243 |publisher=[[AllMusic]] |accessdate=10 de junio de 2011}}</ref> ''[[The Guardian]]'' describió el emo pop como una mezcla entre "[[Boy band|boy-band]] pop con sacarina" y emo.<ref name=Guardian>{{cite web|last=Lester|first=Paul|title=New band of the day – No 445: Metro Station|url=https://www.theguardian.com/music/2008/dec/08/new-band-metro-station|work=[[The Guardian]]|accessdate=10 de junio de 2011|date=8 de diciembre de 2008|quote=They peddle "emo-pop", a sort of cross between saccharine boy-band pop and whatever it is that bands like Panic! at the Disco and Fall Out Boy do – emo, let's be frank.}}</ref>

El emo pop se desarrolló durante la década de 1990. Bandas como [[Jawbreaker (banda)|Jawbreaker]] y Samiam son conocidos por formular el estilo emo pop punk.<ref>{{cite web |url=https://www.villagevoice.com/2000/09/26/emotional-rescue/ |title=Emotional Rescue |work=[[The Village Voice]] |last=Catucci |first=Nick |date=26 de septiembre de 2000 |accessdate=7 de diciembre de 2017}}</ref> Según Nicole Keiper de ''CMJ New Music Monthly'', el álbum ''Building'' (1996) de [[Sense Field]] empujó a la banda "al campo emo-pop con personajes como [[the Get Up Kids]] y [[Jejune]]".<ref name=CMJ>{{cite web|last=Kieper|first=Nicole|title=Sense Field: Tonight and Forever – Nettwerk America|url=https://books.google.com/books?id=rCoEAAAAMBAJ&pg=PA103&lpg=PA103&dq=%22emo+pop%22+techniques&source=bl&ots=i4UzABKAc8&sig=mzxcOhZAGV1bSnOXKGS3yNFaGdM&hl=en&ei=_EnyTfi8JozUgQeWnbjCCw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CDcQ6AEwBjgU#v=onepage&q&f=false|work=[[CMJ New Music Monthly]]|publisher=CMJ Network|accessdate=10 de junio de 2011|date=October 2001}}</ref> Como el emo se convirtió en un éxito comercial a principios de la década de 2000, el emo pop se hizo popular con el álbum ''[[Bleed American]]'' de [[Jimmy Eat World]] en 2001 y el éxito de su sencillo "[[The Middle (canción de Jimmy Eat World)|The Middle]]".<ref name=Allmusic /> Jimmy Eat World,<ref name=Allmusic /> the Get Up Kids<ref>{{cite web|url=http://exclaim.ca/News/get_up_kids_prep_vinyl_reissues_of_eudora_on_wire|title=The Get Up Kids Prep Vinyl Reissues of 'Eudora' and 'On a Wire'}}</ref> y [[the Promise Ring]]<ref>{{cite web |url=http://www.michigandaily.com/content/promise-ring-swears-bouncy-power-pop |title=Promise Ring swears by bouncy, power pop |work=[[The Michigan Daily]] |date=12 de abril de 2001 |accessdate=7 de diciembre de 2017}}</ref> también son primeras bandas emo pop. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, ''[[Clarity (álbum de Jimmy Eat World)|Clarity]]''<ref>{{cite web |url=http://www.stylusmagazine.com/reviews/jimmy-eat-world/clarity.htm |title=Jimmy Eat World – Clarity – Review |publisher=Stylus Magazine |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100503053050/http://www.stylusmagazine.com/reviews/jimmy-eat-world/clarity.htm |archivedate=3 de mayo de 2010 }}</ref> influyó en el emo posterior.<ref name="Stylus">{{cite web |url=http://www.stylusmagazine.com/reviews/jimmy-eat-world/clarity.htm |title=Jimmy Eat World > Clarity > Capitol |work=[[Stylus Magazine|Stylus]] |author=Merwin, Charles |date=9 de agosto de 2007 |accessdate=16 May 2010 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100503053050/http://www.stylusmagazine.com/reviews/jimmy-eat-world/clarity.htm |archivedate=3 de mayo de 2010 }}</ref> El álbum de 1998 de la banda emo [[Braid]] ''Frame & Canvas'' ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic, quien le dio cuatro estrellas de cinco posibles al álbum y escribió que ''Frame & Canvas'' "es uno de los mejores esfuerzos de Braid".<ref>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/album/frame-canvas-mw0000262680 |title=Frame & Canvas - Braid |publisher=[[AllMusic]] |last=Butler |first=Brian |accessdate=14 de agosto de 2018}}</ref> El emo pop se convirtió en un éxito a finales de 1990, con su popularidad en aumento a principios de la década de 2000. The Get Up Kids vendió más de 15&nbsp;000 copias de su álbum debut, ''Four Minute Mile'' (1997), antes de firmar con [[Vagrant Records]]. El sello los promovió, enviándolos en giras para telonear a [[Green Day]] y [[Weezer]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=77–78}} Su álbum de 1999, ''Something to Write Home About'', alcanzó el número 31 en la lista de [[Top Heatseekers]] de ''[[Billboard]]''.<ref name="billboard.com"/> A 2 de mayo de 2002, ''Something to Write Home About'' había vendido 134&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, según [[Nielsen SoundScan]].

A medida que se fusionó el emo pop, el sello [[Fueled by Ramen]] se convirtió en el centro del movimiento y firmó a [[Fall Out Boy]], [[Panic! at the Disco]] y [[Paramore]] (todos ellos tuvieron éxito).<ref name=Allmusic /> Dos escenas regionales se desarrollaron: la escena de [[Florida]] fue creada por Fueled by Ramen; el emo-pop del medio oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy saltó al frente del estilo a mediados de la década de 2000.<ref name=Allmusic /><ref name="Fall out boy">{{cite web|last=Loftus|first=Johnny|title=Fall Out Boy|url=http://www.allmusic.com/artist/fall-out-boy-p533936|work=[[AllMusic]]|accessdate=10 de junio de 2011}}</ref><ref>{{cite web|last=Futterman|first=Erica|title=Fall Out Boy Biography|url=https://www.rollingstone.com/music/artists/fall-out-boy/biography|publisher=[[Rolling Stone]]|accessdate=10 de junio de 2011}}</ref> [[Cash Cash]] lanzó ''Take It to the Floor'' (2008); según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva del emo-pop,<ref name=Cash >{{cite web|last=Sendra|first=Tim|title=Take It to the Floor|url=http://allmusic.com/album/take-it-to-the-floor-r1471616/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=11 de junio de 2011}}</ref> deslumbrante y libre de contenido... La transformación del emo en la expresión de sensaciones intensamente sentidas, arrancadas de la garganta, tocadas por bandas influenciadas directamente del post-punk y hardcore al pop amigable de Day-Glo con los centros comerciales interpretado por niños que se ven tan auténticos como los "punks" en un viejo episodio de ''Quincy'' en los años 70 se hizo bastante completo".<ref name=Cash /> [[You Me at Six]] lanzó su álbum debut en 2008, ''Take Off Your Colors'', descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "seguir el manual 'emo-pop para dummies' palabra por palabra".<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/take-off-your-colours-mw0000821192|title=Take Off Your Colours – You Me at Six {{!}} Songs, Reviews, Credits|work=AllMusic|author=O'Brien, Jon |accessdate=3 de diciembre de 2015}}</ref> El álbum fue certificado de oro en el Reino Unido.<ref>{{cite web|url=http://www.bpi.co.uk/certified-awards.aspx |title=Archived copy |accessdate=29 de agosto de 2016 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140625075145/http://www.bpi.co.uk/certified-awards.aspx |archivedate=25 de junio de 2014}}</ref>

== Véase también ==
* [[Emo (subcultura)]]
* [[Post hardcore]]
* [[Screamo]]
* [[Hardcore punk]]
* [[Punk]]
* [[Straight edge]]

== Referencias ==
{{listaref|3}}

== Bibliografía ==
* {{cite book |title=The Tender Cut: Inside the Hidden World of Self-Injury |last1=Adler |first1=Patricia A. |last2=Adler |first2=Peter |publisher=[[NYU Press]] |year=2011 |isbn=9780814705186 |ref=harv}}
* {{cite book|last =Azerrad|first = Michael|authorlink =Michael Azerrad|title =[[Our Band Could Be Your Life|Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981–1991]]|publisher =Little, Brown and Company|year =2001|location =[[Nueva York]], NY, [[Estados Unidos]]|isbn =0-316-78753-1|ref=harv}}
* {{Cita libro|apellidos=|editor=|apellido-editor=Blush|nombre-editor=Steven|capítulo=|idioma=|página=|ubicación=[[Nueva York]]|isbn=0-922915-71-7|nombre=|editorial=[[Feral House]]|año=2001|fechaacceso=|url=|título=[[American Hardcore: A Tribal History]]|enlaceautor=Steven Blush|ref=harv}}
* {{cite book|last=Bryant|first=Tom|title=Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance|url=https://archive.org/details/notlifeitseemstr00brya|year=2014|publisher=Da Capo Press|isbn=978-0-306-82350-3|ref=harv}}
* {{cite book |last=Diehl |first=Matt |title=My So-Called Punk: Green Day, Fall Out Boy, The Distillers, Bad Religion---How Neo-Punk Stage-Dived into the Mainstream |publisher=St. Martin's Griffin |year=2013 |isbn=9781466853065 |ref=harv}}
* {{cite book | last = Greenwald | first = Andy | title = [[Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo]] | publisher = St. Martin's Griffin | year = 2003 | location = [[Nueva York]], NY, [[Estados Unidos]]| isbn = 0-312-30863-9 |ref=harv}}
* {{cite book|last =Luerssen|first = John D.|title =Rivers' Edge: The Weezer Story|publisher =[[ECW Press]]|year =2004|location =[[Toronto]], Ontario, Canada|isbn =1-55022-619-3|ref =harv}}
* {{cite book |title=Fall Out Boy |last=Sawyer |first=Sarah |year=2008 |publisher=The Rosen Publishing Group |isbn=9781404218192 |ref=harv}}
* {{cite book |title=Popular Music: The Key Concepts |last=Shuker |first=Roy |year=2017 |publisher=Routledge |isbn=9781317189534 |ref=harv}}
* {{cite book |last=Walker |first=Matt |title=Gainesville Punk: A History of Bands & Music |publisher=[[Arcadia Publishing]] |isbn=9781626197671 |year=2016 |ref=harv}}

== Enlaces externos ==
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