Перейти до вмісту

Берніс Бін

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Берніс Бін
англ. Bernice Bing
Народження10 квітня 1936(1936-04-10)[1][2][…]
Сан-Франциско, Каліфорнія, США[2][4]
Смерть18 серпня 1998(1998-08-18)[4] (62 роки)
 Філо, Мендосіно, Каліфорнія, США[4]
НаціональністьКитайці СШАd[5]
Країна США
Жанрабстракціонізм[5]
НавчанняОклендська вища технічна школаd
Діяльністьхудожниця
Напрямокабстрактний експресіонізм[5]
Роботи в колекціїВитончено-мистецькі музеї Сан-Франциско
Нагороди

Берніс Бін (англ. Bernice Bing, 10 квітня 1936 — 18 серпня 1998) — китайсько-американська художниця-лесбійка, що брала участь у артсцені району затоки Сан-Франциско в 1960-х роках[6][7]. Вона була відома своєю цікавістю у біт-поколінні та дзен-буддизмі, а також «абстракцією, натхненною каліграфією» у своїх картинах, яку вона прийняла після навчання у Сабуро Хасегави.

Раннє життя

[ред. | ред. код]

Берніс Лі Бінг, що в дитинстві отримала прізвисько «Бінго»,[8] народилася в Сан-Франциско, Каліфорнійський китайський квартал, 1936 року[6] Батько Бін був іммігрантом з Південного Китаю, а її мати народилася в Америці[9].

Коли Бін було шість років, її мати померла через серцеву хворобу[9], залишивши Бінг обмежений доступ до її традиційної китайської спадщини. Виховуючись у численних білих прийомних сім'ях разом зі своєю сестрою, Бін деякий час також жила в будинку для дітей Мін Куонг, притулку для дівчат у китайському кварталі Окленда. Бінг час від часу залишалася в Окленді зі своєю бабусею, похвали якої сприяли інтересу Бінг до мистецтва[6]. Бувши бунтівною дитиною, що погано вчилася, Бінг звернулася до малювання, яке, за її словами, «тримало [її] на зв'язку»[9].

Бінг займалася мистецтвом протягом усієї середньої школи, перемігши в кількох місцевих та регіональних мистецьких конкурсах. Після закінчення Оклендської технічної середньої школи 1955 року вона отримала Національну схоластичну премію Каліфорнійського коледжу мистецтв і ремесел (CCAC) спочатку за спеціальністю реклами, а потім у живописі[10]. Вона навчалася у школі разом з іншим художником-абстрактним експресіоністом Джорджем Міясакі та скульптором Мануелем Нері[11]. Під час перебування там у неї викладали Натан Олівейра (1928—2010), Річард Дібенкорн (1922—1993) і Сабуро Хасегава (1906—1957),[6] які особливо вплинули на Бінг. Художник японського походження Хасегава познайомив Бінг з дзен-буддизмом, китайськими філософами, включаючи Лао-цзи і Бо Цзюй-і, і традиційною каліграфією. Зустріч з Хасегавою також спонукала її подумати про свою ідентичність як азійської жінки[6].

1958 року, після одного семестру в CCAC, Бінг перевелася в Каліфорнійську школу образотворчих мистецтв (тепер відому як Інститут мистецтв Сан-Франциско). Там вона навчалася в Елмера Бішоффа та Френка Лобделла і врешті-решт здобула ступінь бакалавра медицини з відзнакою 1959 року, а потім — МЗС 1961 року[6]. Щоб підтримувати себе як студентку, Бінг також утримувала студію в Норт-Біч над Старою фабрикою спагеті, популярним місцем для артистів.

Наприкінці 1950-х і початку 1960-х років мистецька сцена району затоки стала жвавою, і Бінг була близька багатьом із цих художників. Її ширше коло друзів, багато з яких були видатними художниками-абстракціоністами району затоки, включали Джоан Браун, Воллі Хедріка, Джея ДеФео, Брюса Коннера та Фреда Мартіна[9].

Початок кар'єри

[ред. | ред. код]

Після навчання в коледжі Бінг стала учасницею мистецької сцени району затоки Сан-Франциско.

1960 року, супроводжуючи Джоан Браун до Нью-Йорка на персональній виставці останньої в галереї Staempfli, вона зустріла Марселя Дюшана, що стало для неї надзвичайним досвідом[8].

1961 року Batman Gallery в Сан-Франциско, альтернативний простір Beat з усіма чорними стінами, розташований за адресою 2222 Fillmore (названий поетом Майклом МакКлюром і художником Брюсом Коннером), влаштувала її персональну виставку Paintings & Drawings by Bernice Bing, яка отримала похвалу від критики, як-от Альфред Франкенштейн із San Francisco Chronicle.[9] Вона також показала масштабні роботи, в тому числі свою картину «Фрейліни» (1960) за мотивами барокової придворної сцени Дієго Веласкеса, також під назвою «Фрейліни» (1656).

Джеймс Монте критикував її вистави в Artforum у 1963 і 1964 роках[8]. Вона переїхала до Mayacamas Vineyards, Napa Valley 1963 року на трирічний період, але повернулася до Берклі для своєї виставки для двох осіб у Berkeley Gallery.

1967 року вона взяла участь у першій інтернатній програмі Esalen Institute, New Age Psychology and Philosophy у Біг-Сурі, де продовжила свій інтерес до символіки К. Г. Юнга, познайомилася з Джозефом Кемпбеллом та Аланом Уоттсом і прочитала книгу Фрітьофа Капра 1975 року «Дао фізики». У 1984—85 роках Бін подорожувала Кореєю, Японією та Китаєм, вивчаючи традиційний китайський пейзажний живопис тушшю в Академії мистецтв Чжецзян, Хаунчжоу.[12][13][14]

Окрім мистецтва, Бінг також була активісткою та адміністраторкою мистецтв. Вона брала участь у багатьох програмах та організаціях, як-от Національний фонд розвитку мистецтва (1968), Програма мистецтв сусідства (1969—1971) та фестиваль мистецтв Сан-Франциско в Громадському центрі Сан-Франциско (початок 1970-х). 1977 року Бінг створила художню майстерню разом із бандою китайського кварталу Baby Wah Chings після різанини Золотого Дракона в Сан-Франциско[6].

Бінг також була першою виконавчою директоркою Культурного центру South of Market (нині відомого як SOMArts) у 1980—1984 роках, розширюючи програмування під час свого перебування там[6][15]. Її діяльність у громаді відзначена нагородами у 1983 та 1984 роках[6].

Подорож до Китаю

[ред. | ред. код]

Бінг відвідувала Китай з 1984 по 1985 рік. Там вона читала студентам мистецтва лекції з абстрактного експресіонізму[6]. Бінг провела шість тижнів, вивчаючи китайську каліграфію з Ван Донг Ліном і китайський пейзажний живопис у професора Янга в Академії мистецтв Чжецзян в Хаунчжоу, Китай[10]. На неї глибоко вплинув досвід, вражений «широкістю країни», а також архітектурою, зокрема Імператорськими дворами та Літнім палацом[11][16].

Пізніша кар'єра

[ред. | ред. код]

Після повернення з подорожей Бінг переїхала з Сан-Франциско до Філо, селища в окрузі Мендосіно, Каліфорнія. Спочатку вона працювала офіціанткою та кухаркою, щоб утримувати себе[10]. 1989 року кар'єра Бінг пожвавилась після зустрічі з Мойрою Рот, професоркою історії мистецтв у коледжі Міллз, яка запропонувала Бінг приєднатися до Асоціації азійських жінок-художників (AAWAA). Участь Бінг в AAWAA допомогла їй включити свій інтерес до ідентичності у своє мистецтво[6].

1996 року Бінг була відібрана Національним жіночим збором для здобуття нагороди від імені мистецтва візуального мистецтва в партнерстві з груповою виставкою в Музеї Роуз, Університет Брандейса, штат Массачусетс[10].

Вона померла в Філо 18 серпня 1998 року від раку[6][17].

Мистецтво і вплив

[ред. | ред. код]

У своєму художньому мосту між Сходом і Заходом Бінг процитувала раннє відкриття екзистенційної філософії, що призвело до її прагнення до абстракції в поєднанні з широким спектром художніх, літературних, кіно та музичних впливів, характерних для післявоєнних п'ятдесятих: від Віллема де Кунінга, Франц Клайн і Роберт Мазервелл, Альбер Камю і Сімона де Бовуар, Інгмар Бергман і Федеріко Фелліні. Як і багато післявоєнних абстракціоністів, вона визнала популярність дзен-буддизму і пішла за автором Дайсецу Тейтаро Судзукі, західним авторитетом дзен. В останні роки життя вона присвятила свою практику буддизму Нічірен, гілки буддизму, заснованого на вченні японського ченця 13-го століття Нічірен (1222—1282).

Її робота «Mayacamas, № 6, 12 березня 1963» (1963) зберігається в Музеї образотворчого мистецтва Сан-Франциско. Її надихнули гори Маякамас у Північній Каліфорнії. Художній музей Крокера в Сакраменто, Каліфорнія, має обіцяний подарунок від Бінг, велику олію на полотні під назвою «Сім'я Веласкеса» (1961).

2013 року документальний фільм «Світи Берніс Бінг» був спільно спродюсований Азіатсько-американської асоціації жінок-художників та проєкту «Квір Жінки кольорових медіа-арт» [1] [Архівовано 21 травня 2022 у Wayback Machine.] ; Продюсерка і режисер Мадлен Лім; копродюсерками є Дженніфер Банта Йошіда та Т. Кебо Дрю.

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. Freebase Data DumpsGoogle.
  2. а б https://queerculturalcenter.org/chronology-by-moira-roth/
  3. Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online / Hrsg.: A. Beyer, B. SavoyB: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088doi:10.1515/AKL
  4. а б в https://www.sfgate.com/news/article/Bernice-Bing-2994776.php
  5. а б в https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-overlooked-abstract-expressionist-bernice-bing-searched-identity-painting
  6. а б в г д е ж и к л м н Bernice Bing, Class of 1955. School Historical Archive. Архів оригіналу за 11 серпня 2018. Процитовано 1 листопада 2021.
  7. Hallmark, Kara Kelley (1 січня 2007). Bernice Bing (1936–1998), painting (China). Encyclopedia of Asian American Artists (англ.). Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313334511.
  8. а б в Bernice Bing. www.queerculturalcenter.org. Архів оригіналу за 5 травня 2018. [Архівовано 2018-05-05 у Wayback Machine.]
  9. а б в г д Bernice Bing. www.queerculturalcenter.org. Архів оригіналу за 14 березня 2016. [Архівовано 2016-03-14 у Wayback Machine.]
  10. а б в г Bernice Bing - Biography. cla.purdue.edu. Архів оригіналу за 1 листопада 2021. Процитовано 1 листопада 2021. [Архівовано 2021-11-01 у Wayback Machine.]
  11. а б A NARRATIVE CHRONOLOGY By Moira Roth. Queer Cultural Center (амер.). 23 грудня 2015. Архів оригіналу за 1 листопада 2021. Процитовано 1 листопада 2021.
  12. Moira Roth and Diane Tani, eds. Bernice Bing, exh. cat., Berkeley: Visibility Press, 1991
  13. Lydia Matthews, "Quantum Bingo, " Retrospective Exhibition, SomArts Gallery, San Francisco, 1999
  14. Jennifer Banta Yoshida, "The Painting in the Rafters: Refiguring Abstract Expressionist Bernice Bing, " 2009
  15. History — SOMArts. www.somarts.org. Архів оригіналу за 11 березня 2016.
  16. Bing, B. Artists' Statements. artasiamerica. http://artasiamerica.org//documents/2183.
  17. Cornell, Daniell; Mark Dean Johnson; Gordon H Chang (2008). Asian American modern art: shifting currents, 1900-1970. San Francisco : University of California Press; Berkeley: Fine Arts Museums of San Francisco. с. 127. ISBN 9780520258648.
pFad - Phonifier reborn

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


Alternative Proxies:

Alternative Proxy

pFad Proxy

pFad v3 Proxy

pFad v4 Proxy