Перейти до вмісту

Мері Вігман

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Мері Вігман
нім. Marie Wiegmann
англ. Mary Wigman
Ім'я при народженніMarie Wiegmann
Народилася13 листопада 1886(1886-11-13)[1][2][…]
Ганновер, Королівство Пруссія, Німецька імперія[5][6]
Померла18 вересня 1973(1973-09-18)[1][2][…] (86 років)
Західний Берлін, Німеччина[5]
ПохованняEast cemetery in Essend
Країна Німеччина[7]
Діяльністьхореографка, танцюристка, вчителька музики, викладачка університету, композиторка
ГалузьТанець модерн
ВчителіРудольф фон Лабан і Еміль Жак-Далькроз
Відомі учніLotte Berkd, Dhimahd і Yvonne Georgid
Знання мовнімецька[8]
ЗакладЛейпцизька вища школа музики й театру імені Фелікса Мендельсона
ЧленствоMilitant League for German Cultured
Брати, сестриElisabeth Wiegmannd
Нагороди
Напрямокхореографія
IMDbID 7177196

Мері Віґман (нім. Marie Wiegmann; англ. Mary Wigman; 13 листопада 1886, м. Ганновер, Німеччина — 19 вересня 1973, Берлін, ФРН) — німецька танцівниця і хореографка, засновниця європейського експресивно-пластичного танцю «модерн», танцювальної терапії, а також навчання танцю без пуантів. Її вважають однією з найважливіших фігур в історії сучасного танцю.

Біографія

[ред. | ред. код]

Справжнє ім"я - Кароліне Софі Марі Віґманн. Народилася і виросла в Ганновері в сім'ї успішних комерсантів, торговців швейними машинами. Батьки мріяли дати їй гарну освіту, а потім вдало видати заміж. Однак дівчина прагнула свободи, тому така доля її не приваблювала.

1910 відбувся її перший публічний виступ. Того ж року випадок звів її з Емілем Жаком-Далькрозом. Цей швейцарський композитор і педагог прагнув зробити заняття музикою живими і цікавими. В результаті він розробив систему музично-ритмічного виховання (ритмічну гімнастику) — тренувань, що сприяють виробленню абсолютного слуху і здатності до музичної імпровізації. Спеціальну школу ритмічного виховання він відкрив в німецькому місті Хеллерау, куди 1911 року і приїхала вчитися Мері Віґман.[9]

Перші танці почала ставити у Швейцарії. На своєму першому виступі в Цюриху 1916 року Мері Вігман танцювала не музику, а текст. Цим текстом була «Пісня-танець», її улюблена глава з книги Ніцше «Так казав Заратустра». «Так, я провісник блискавки, я важка крапля з хмари: але блискавка ця — надлюдина», — казав Заратустра.[10]

1920 відкрила в Дрездені власну школу — Центральний інститут Віґман. Тут вона поставила серію сольних і групових танців. Спочатку її хореографія викликала здивування, але пізніше у Віґман з'явилися палкі шанувальники.

Вважала, що класичний балет з його округленою, «плинною» пластикою може передавати лише почуття радості та ніжності. Вона ж хотіла висловити в своїх танцях пристрасні, трагічні почуття, тому і рухи повинні були стати сильними, різкими, незграбними; відмовилась від рухів, що традиційно вважалися красивими. Замість звичайної мелодійної балетної музики використовувала звуки барабанів, гонгів, тарілок.

Її сольні та групові постановки ("Жалоба", цикли - "Жертва", "Танці матері", "Сім танців про життя") відрізнялась максимальною напруженістю та динамізмом форм. Вігман приваблювали теми одержимості, пристрасті, страху, відчаю, смерті. В її мистецтві був відсутній пафос протесту, воно виражало образи — символи загальнолюдських емоцій. Ідеї Вігман спричинили глибокий вплив на розвиток танцю модерн, її учениця X. Хольм розповсюдила ідеї Вігман у США.[11]

1930 — вперше приїхала до Нью-Йорка. Протягом декількох років виступала з трупою по всій країні. Виступи спричинили гострі суперечки. Зрештою Віґман отримала визнання публіки, яка оцінила не лише технічну новизну її мистецтва, а і його гуманізм і пафос.

Під час Другої світової війни школу Віґман у Лейпцигу закрили, і їй довелося викладати звичайний класичний танець.

1950 — відкрила нову школу в Далемі, передмісті Берліна.

18 вересня 1973 — померла в Західному Берліні.

Творчість

[ред. | ред. код]

Творче кредо Мері Віґман містило деякі суперечливі риси: з одного боку — потяг «до людського, жіночного», а з іншого — до «самотності і танцю» як ніцшеанської проблеми.[9]

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. а б в Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  2. а б в Encyclopædia Britannica
  3. а б Берлінська академія мистецтв — 1696.
  4. SNAC — 2010.
  5. а б Deutsche Nationalbibliothek Record #118807242 // Gemeinsame Normdatei — 2012—2016.
  6. http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803122417739
  7. http://www.nytimes.com/1993/07/06/obituaries/elizabeth-h-waters-choreographer-83.html
  8. Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  9. а б Майстриня «виразового танку». Майстриня «виразового танку». Архів оригіналу за 9 серпня 2016. Процитовано 21 червня 2016.
  10. Яке значення танцю у звільненні жінки?. arhiv-statey.pp.ua. Архів оригіналу за 13 серпня 2016. Процитовано 21 червня 2016.
  11. Теоретики танцю модерн у Європі. sdamzavas.net. Архів оригіналу за 9 серпня 2016. Процитовано 21 червня 2016.
pFad - Phonifier reborn

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


Alternative Proxies:

Alternative Proxy

pFad Proxy

pFad v3 Proxy

pFad v4 Proxy