日本动画

  此条目介绍的是日本的动画。关于1975年成立的企业，请见“日本动画 (企业)”。关于1948年－1952年存在，为东映动画前身的企业，请见“东映动画”。

日语写法
日语原文	アニメ
平文式罗马字	anime

日本动画（日语：アニメ^ⓘ Anime，英语: Anime或Japanimation），又叫日式动画，是指日本出品的动画作品，主要通过电视播出。除了一些原创作品以外，一般是由漫画、绘本、小说、轻小说或者游戏的改编而成，常常根据不同的观众受众分为不同的风格和流派。

最早的日本商业动画可以追溯到1917年。20世纪60年代“漫画之神”手冢治虫的作品在世界范围内广泛流行，大大推动了日本动画产业的发展。

日本动画业约有430家动画公司，其中规模较大的动画公司包括吉卜力工作室、CoMix Wave Films、Production I.G、MAPPA、新锐动画、京阿尼、WIT STUDIO、幽浮社、Aniplex、动画工房、J.C.STAFF、小丑社、A-1 Pictures、东映动画、骨头社、GAINAX、TMS娱乐、OLM和日本动画等。一般来说，对于日本动画，作为一个整体，在日本国外的世界各国的市场比日本动画日本国内的市场大，其国外市场化包括制作有世界各国配音或者字幕的DVD以及电视动画。日本动画的盛行也使得其他非日本动画作品也采用类似的风格，但这类作品一般会归类为受日本动画影响的动画。

词源

日语的“アニメ”一词来自动画的英语词“Animation”（"动画"），以片假名写作“アニメーション”（罗马字拼写：animēshon），经常缩写为“アニメ”（Anime）。

日本的动画业界人士，特别是在正式场合或公文时，也会将此称呼为“Animation（アニメーション）”，有时候觉得太长了很麻烦，就会直接以“Anime（アニメ）”带过去。因此Anime除了是Animation的简称以外，对于日本动画从业人员来说没有其它特殊的含义。但是在西方人或华人的动画迷，他们普遍的认知为“Anime（アニメ）”是专指日本的日式动画。

历史

主条目：日本动画史

最早的剧场版日本动画——《桃太郎 海的神兵》（1944）的片段

同一角色的不同画风

日本动画始于20世纪初。当时日本的电影工作者开始尝试使用还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年《塙凹内名刀之卷》，这是一部2分钟的短篇动画，讲述了一个武士拿别人试他的新刀，但反而被打败的故事。早期的先锋者有下川凹天、 幸内纯一、北山清太郎，被称为“日本动画之父”。

随后日本的制作人做过很多动画制作的尝试。第一套广泛流行的动画连续剧是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。

1970年代期间，日本动画进一步发展，与西方世界的动画渐渐分离开来，并发展出独特的类型，例如机器人动画。该时期值得注意的动画作品包括《铁人28号》和《魔神Z》等。在这段期间，一些动画制作人渐渐变得著名，特别是宫崎骏和押井守。

1980年代，日本的动画在日本被接纳为主流，并经历了一个制作量迅速增长的时期，更发展出像日式漫画这样完整的公式。高达系列作品的制作，以及高桥留美子的事业亦于这个年代开始。《阿基拉》于1988年创下了单一动画制作费最高的纪录。1989年宫崎勤事件发生，日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。至1995年《新世纪福音战士》播出，日本人看重了御宅族文化有着可观的经济利润，因而也发展。才开始恢复。当时负责报导的记者木村透，于2005年11月21日坦诚他在取材时不公正，将成人书刊放置在正常书堆的最上方后进行摄影，造成社会对于动漫画产业的误解，该声明已被删除。由于日本动漫经济的多元化的发展。近年来日本动漫收益仍然年年增长。

日本动画于1990年代及2000年代迎来了它被海外市场接受程度的提升。动画连续剧诸如《新世纪福音战士》和《攻壳机动队》于日本大受欢迎，亦吸引了海外观众的注意。《七龙珠》、《美少女战士》和《精灵宝可梦》的周边商品在欧美地区更是抢手货。《千与千寻》于2002年德国柏林影展中得到金熊奖，并在第七十六届奥斯卡电影颁奖典礼中得到“最佳动画长片”一奖项。而《攻壳机动队》亦在2004年戛纳影展上映。自平成时代以来，众多女子动画逐渐在扩大。

根据日本贸易振兴机构的资料，2016年时世界上有百分之六十的动画作品由日本制作。

随着Netflix等网络平台的流行，加上中国大陆动画的发展，日本动画制作受到了挑战。根据日本帝国数据银行2022年的调查，日本309家动画制作公司有约四成亏损，是历史最高记录，每家工作室的销售额低于3亿日元，动画制作市场连续两年萎缩。而根据日本动画协会的数据，截止2020年，电视动画数量连续四年减少。

播放媒介

• 电视动画：在电视里播放的动画，一般都是采取连载的方法，类似电视剧。按播放时间段的区别，分为深夜动画与全日时段动画 。

• OVA：全称为Original Video Animation，意思是原创动画录映带，没有在电视或电影院放映过的动画，现在一般以VCD、DVD、BD等发售。

• 剧场版动画：即是电影版，在电影院播放的动画。制作品质远精于TV版，OVA版。通常一部剧场版动画是90分钟，与电影等长。有的剧场版不一定有其对应的TV版。

种类

动画片常会依目标观众分类，例如分类为少年动画、少女动画及不同类型的成人动画。少年动画及少女动画有时会加入男孩或女孩都有兴趣的元素，试图争取更多的读者认同。成人动画可能是步调较慢，或是描写主题不是青少年喜好的内容，也有些成人动画中有一些成人的主题及场景。有些成人动画中有包括色情有关的主题，在日本会标示为R18，不过国际上这类作品会分类为变态（Hentai，简写为H）。相反的，有些漫画会有性主题或意味，但不包括性交的描写，会因为受到青少年和成人动漫爱好者的欢迎，而被会归类为喜剧动画或后宫型作品，而一些有关性的内容则被视为是一种服务读者的行为，俗称杀必死。

分类列表

• 按播放方式

1. 电视动画
2. 电视电影动画
3. 剧场版
4. OVA
5. 网络动画

• 按目标人群分

1. 儿童向动画
2. 少年向动画
3. 少女向动画
4. 男性向动画
5. 女性向动画
6. 青年向动画
7. 成人向动画
8. 全年龄向动画

• 按题材分

1. 科幻动画
2. 奇幻动画
3. 恋爱动画
4. 校园动画
5. 世界名作剧场
6. 侦探动画
7. 体育动画
8. 喜剧动画
9. 后宫动画

行业

参见：日本动画工作室列表

分工

更多信息：动画术语

发展至今，日本动漫业是非常成熟的。在这一巨大的行业中有完整而细致的分工。下文将简略介绍动画的其中几个较为主要的职业。

• 导演：即是日文里的“监督”。导演是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须把握全局，对角色设定、作画监督、声优、音响监督等的工作做出明确的指示和要求。因此，每个不同导演的风格都是截然不同的。由于导演经常会兼作分镜，所以有些动画作品可以直接从画面效果判断本篇的执导者；而且也使得很多参与分镜制作的助手最终成长为导演。

• 音乐：可以说是一出动画里的一大焦点。音乐能描述许多用画面所不能传递的讯息，能烘托画面所表达的气氛，画龙点睛地使影片更具人性魅力。每一部动画里的音乐一般都是原创的。

• 声优：即声音的演员，也是动画的灵魂角色。为动画配音是声优的主要工作，另外的工作是参与电子游戏的配音，电台的广播剧，有的能以偶像身份唱歌表演，甚至演舞台剧，或电视剧。在日本，声优如同演员一样，由管理人公司控制。

• 角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征、眼神、表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸的形象，以及不同于一般漫画、线条封闭的刘海儿。角色设定决定了动画里人物的画风，也间接反映了人物的某些性格。

• 原画：英文即为key frame，也就是关键影格的意思，每一个cut的layout（构图）里面有数个图层，绘制原画的原画师的工作，就是将这一个cut的数秒钟之间的分解动作画出来，此一职务多由资深动画师担任，比较重要的角色甚至会由角色设计师或是机械设计师亲自执笔，不仅要配合演出（英文为animator director，动画师的导演之意）计算每个cut的秒数以及动作格数，甚至要在画面上指示阴影、光源以及细部的作画指示，以利于完成补间动画的动画师绘制动画。

政府政策

日本政府文化厅和CG-ARTS协会自1997年开始，每年举办文化厅媒体艺术祭，动画是其中的项目之一。

2010年起，日本动画制作者协会（JAniCA）受日本文化厅委托，开始了青年动画制作者育成计划，是动画制作者的人才培养事业，2010年首年筹办的项目称为“PROJECT A”，2011年筹办的项目称为“动画未来”（アニメミライ），2012年筹办的项目称为“动画未来2013”（アニメミライ2013）。

文化影响

衍生品

在日本，一个出名的动漫的周边产品可以非常多，比如书（包括杂志、各种的画册、乐谱）、游戏、CD、各种影像、玩具、收藏品、二次创作等。

• 音乐：可分为Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack为原声集，简称OST。Image Album为印象集，收集一些动画中没有引用到或者没有原曲引用的曲目，其中部分曲目的发布先于动画发布。Symphony为交响乐版。Hi-Tech为电子乐版。

• 电视剧：相当的著名的作品被改编为电视剧，如《逮捕令》、《相聚一刻》。

• 电影：改编成电影的数量不多，如《NANA》、《Death Note》。

• 漫画、游戏、小说：人气较高的动画可能被改编成漫画、游戏或小说，以充分挖掘受众的购买力，或吸引更多不同层面的受众。由于动画、漫画、游戏与小说都是ACG（ACGN）领域的叙事类作品，同一作品在四种形式间相互改编是很常见的事。也有许多与原作共享人物与世界观的外传作品衍生出来。

• 玩具、收藏品：人气较高的动画可能衍生更多零售商品，例如角色人偶收藏品、模型、玩具。

• 二次创作：动画作品可能吸引动漫爱好者注意，从中创造更多作品，例如同人漫画、角色扮演。

• 展览

博览会与动画祭

东京国际动画博览会（TAF）是由东京国际动画博览会实行委员会所主办的动画博览会，自2002年起举办，每年三月在东京国际展示场举行。

由于东京都在2010年通过东京都青少年健全育成条例，大幅度规范了动画、漫画、电玩的ACG作品，致使角川书店、小学馆、讲谈社等出版社另外举办动画内容博览会（ACE），自2012年开始，在千叶县的幕张展览馆举行。

东京国际动画博览会和动画内容博览会已经在2013年宣布合并，并在2014年合办第一届AnimeJapan。

参见

• 动画
  • 中国大陆动画
  • 台湾动画
  • 香港动画
  • 欧洲动画
  • 美国动画
  • 韩国动画
• 日本动画列表
• 动画术语列表

• 日本文化
  • 日本电影
  • 酷日本
  • 日本流行文化
  • 日本漫画

• 相关文化
  • ACG
  • ACGN
  • Cosplay
  • 同人
  • 御宅族
  • 电子游戏
  • 美少女
  • 萌
  • 声优
  • 特摄
  • 痛车
  • MAD片
  • VTuber

延伸阅读

• 《日本动漫画的全球化与迷的文化》陈仲伟 著，台湾唐山出版社2004年1月初版，ISBN 978-986-7748-53-9

外部链接

• 2017年NHK票选日本百大动画